Ob napovedi dobrodelnega Gala dogodka amfAR, ki bo prvič izveden v naši bližini na Salzburškem, v Rezidenci, natančneje 24. avgusta, nikakor nismo mogli, da ne bi opravili pogovora z enim najbolj izpostavljenih ustvarjalcev, ki že leta odpira temo, posvečeno HIV in AIDS obolenjem, preventivi, zdravljenju in s svojimi venomer nepozabnimi uprizoritvami, kot je bil v preteklosti dunajski Life Ball, poskrbi, da se gostje zavedajo, kako pomembno je znati prisluhniti drug drugemu in si pomagati medsebojno v družbi nenehnega hitenja in stigmatiziranja, ki je ob vsem, kar se dogaja v sodobnem svetu, povsem brezpredmetno. Tiskovna konferenca v gradu Leopoldskron je že za hip ustvarila občutek, kateremu bo sledil projekt amfAR Salzburg s svojim širokim poslanstvom, o katerem smo spregovorili prav z Geryjem Keszlerjem. Številni, ki so imeli priložnost, da so obiskali katero od prireditev, pod katero se je Gery podpisal, so si enotni, da že komaj čakajo na to, kakšna bo prvokratna gala amfAR prireditev na Salzburškem, pod častnim pokroviteljstvom guvernerke salzburške dežele Karoline Edtstadler. Če bi izpostavil le dejstvo, da bodo na dobrodelni dražbi izpostavljena dela, kot je Mini Cooper S edicije Elie Saab in oblačila, ustvarjena iz kostumskih del znamenitega Salzburškega festivala, predelana in nadgrajena s strani oblikovalca Andreasa Kronthalerja (Vivienne Westwood), potem je to le nekaj detajlov, zaradi katerih se je vredno udeležiti in podpreti dobrodelni namen pomoči organizacije, ki že leta skrbi za tako plemeniti namen raziskav, ki bi omogočile preventivo in odpravo obolenj po vsem svetu. Čeprav še ni povsem znano, kdo bi se uspel pridružiti dogodku iz sveta filma in Hollywooda, pa je gotovo pomemben podatek, da organizacijo podpirajo številni svetovno znani zvezdniki in posamezniki, saj jo je pred leti soustvarila največja diva vseh časov Elizabeth Taylor skupaj z njeno prijateljico Mathilde Krim. Kot pravi Gery Keszler, cilj nikoli ni bil izzivati, ampak prebuditi v sočloveku pomembnost raziskav, sopomoči, sodelovanja, saj prav vsako človeško življenje nekomu od nas šteje in je neponovljivo! S programom čudovitih glasbenih vložkov in posvečenosti afterpartyja na mestu gradu Leopoldskron, kjer je bil posnet veličasten muzikal Moje pesmi, moje sanje, bodite tudi vi del pripovedi, ki se premika od teme k svetlobi!

Pogovor z Gery Keszler:

DAVID: Gery, otvoritvena gala prireditev amfAR v Salzburgu bo 24. avgusta. Zakaj ste menili, da je Salzburg – namesto Dunaja – pravo ozadje za naslednje poglavje v vašem dolgoletnem partnerstvu z amfAR?

GERY KESZLER: S Kevinom Frostom, izvršnim direktorjem amfAR, sva se lani udeležila produkcije Don Giovannija na festivalu v Salzburgu. Med mojim rojstnim dnevom pozneje v Salzburgu me je Kevin vprašal, ali si lahko predstavljam, da bi dogodek gostil tukaj – in ideja me je takoj pritegnila.

DAVID: Katero krovno temo ali vizualni jezik ste izbrali za gala prireditev in kako jo bodo gostje doživeli v trenutku, ko bodo stopili na rdečo preprogo?

GERY KESZLER: Vse se začne v velikem slogu, spektakel na rdeči preprogi, ki spominja na ples Life. Ravno ko Jedermann na Domplatzu izdihne zadnji dih, naši gostje začnejo prihajati v sosednji prostor na Residenzplatz. To je dogodek v črni kravati, poln osupljivih oblek in močnih trenutkov »videti in biti viden«. Večer se odvija v veličastni karabinjerski dvorani, kjer bodo postregli z vrhunsko kulinariko Dahlman Cateringa in vini »Best of Austria«, ki jih je izbral Falstaff. Pravi vrhunec vsake gala prireditve amfAR pa je dražba, ki jo vodi nihče drug kot Simon de Pury, verjetno najbolj ikonični dražitelj na svetu. Gre za glamurozen rodeo radodarnosti, v katerem zvezdniki, modeli in umetniki posodijo svoja imena in podporo.

DAVID: Salzburg je prežet z glasbeno zgodovino. Se bo program skliceval na muzikal Moje pesmi, moje sanje ali druge lokalne kulturne ikone?

GERY KESZLER: Da – globoko in premišljeno. Scenografski lok gale črpa navdih iz vizionarjev Salzburškega festivala: Huga von Hofmannsthala, Maxa Reinhardta in Richarda Straussa. Njihova zapuščina, zlasti Jedermann, ki je bil izveden le nekaj korakov stran od našega prizorišča, služi kot strukturna in čustvena referenca. Kot subtilen poklon muzikalu Moje pesmi, moje sanje in njegovi 60. obletnici bo afterparty potekal v gradu Leopoldskron, eni od ikoničnih lokacij filma.

DAVID: Ko že govorimo o filmu Moje pesmi, moje sanje, se pogosto umaknete v hotel Schloss Leopoldskron, kjer so bili posneti deli filma. Kako vas to okolje napolni pred stresnimi dogodki?

GERY KESZLER: Schloss Leopoldskron je več kot le prizorišče – je kraj za razmislek. Njegovo vzdušje ponuja pravo mešanico veličine in miru. Zame je to zatočišče, ki me ponovno poveže z globljim namenom teh dogodkov, graditi mostove, pripovedovati človeške zgodbe in ustvarjati trenutke, ki odmevajo.

DAVID: Katere produkcijske lekcije iz vaših dunajskih let namerno prenašate v Salzburg in katere puščate za seboj?

GERY KESZLER: V času Life Balla – zlasti v poznejših letih – je bil moto: Več je več! V Salzburgu je, tudi glede na zgodovino festivala, moto prej »Zmanjšajte na maksimum«. Naravno ozadje, baročno mesto, bogata preteklost festivala, sporočilo »Vsak človek« – ničesar od tega ni treba pretiravati, le poudarjati. Seveda je tudi produkcijska ekipa veliko manjša, Salzburg je bolj intimen in mi smo bolj izkušeni.

View this post on Instagram

A post shared by Gery Keszler (@gerykeszler)

DAVID: Razkošni slog plesa Life Ball je pogosto hkrati šokiral in navduševal. Ali si salzburška gala prizadeva za podoben “vau” trenutek ali iščete bolj subtilno eleganco?

GERY KESZLER: Salzburg zahteva drugačno vrsto energije – bolj umirjeno, a nič manj močno. Vizualna drama bo prisotna, a zavita v pripoved, ki se premika od teme k svetlobi. Gala je popolno umetniško delo, ki združuje klasično glasbo, visoko modo in sodobne teme. Cilj ni izzivati, ampak prebuditi.

DAVID: Gale amfAR so znane po tem, da ponujajo edinstvena doživetja. Nad katerimi loti ste osebno najbolj navdušeni na letošnji predstavitvi?

GERY KESZLER: Še posebej sem navdušen nad Mini Cooperjem, ki ga je oblikoval Elie Saab – to je pravi zbirateljski predmet, ki združuje avtomobilsko oblikovanje z visoko modo. Enako posebne so unikatne kreacije Andreasa Kronthalerja, izdelane iz zgodovinskih kostumov Salzburškega festivala. Ti kosi niso le moda – so nosljiva kulturna dediščina. In seveda, ko Simon de Pury stopi na oder, vsak lot postane trenutek. Energija je električna.

DAVID: Ali lahko razkrijete kakšne oblikovalske skice ali koncepte kostumov, ki bodo začrtali ton večernega modnega kodeksa?

GERY KESZLER: Andreas Kronthaler nam ne bo vnaprej razkril svojih kart. A tako kot mi je bil tudi on navdušen nad bogato, zgodovinsko kolekcijo festivala in bo kostumom s svojo veliko ustvarjalnostjo dal povsem nov pridih. Kar se tiče barv, se vrtimo okoli glavne zlate barve, ki jo poudarja znamenita ognjeno rdeča barva »Buhlschafta«. Gostje, ki se v teh barvah počutijo udobno, so zato lahko dvojno zadovoljni.

DAVID: Ali lahko namignete na eno ali dve glavni zvezdnici, ki sta že zašepetali »Bom tam«, ali je to še vedno skrivnost?

GERY KESZLER: Veseli nas, da smo pridobili toliko priljubljenih igralcev in glasbenikov, ki so močno povezani s Salzburškim festivalom in še posebej z »Jedermannom«. Prejemamo tudi znano mednarodno podporo, vendar je ta še vedno pod ključem. Kmalu bomo skupaj z amfAR-om objavili imena.

DAVID: Povejte nam o glasbeni kuratoriji. Ali je kakšen izvajalec, katerega besedilo se ujema z namenom gala prireditve?

GERY KESZLER: Večer se odpre z izjemno simboliko, Mozartova originalna violinska Costa in njegov ljubljeni klavikord – na katerem je skomponiral dele Čarobne piščali in Rekviema – bosta odigrana v živo. To niso le nastopi, temveč mostovi med stoletji, ki Mozartovega humanističnega duha prenašajo v naš sedanji cilj.

DAVID: Utrujenost od zbiranja sredstev za plemeniti namen je resnična po desetletju kriz. Kakšno svežo pripoved ustvarjate, da bi ohranili čustveno vpletenost donatorjev?

GERY KESZLER: Gala pripoveduje zgodbo – od obupa do upanja – ki jo je navdihnil Jedermann. Ne moraliziramo, ampak postavljamo globlja vprašanja, kakšna je naša vloga v svetu, ki izgublja ravnovesje? Kako lahko bogastvo preusmerimo k dostojanstvu in zdravljenju? Gre za to, da glamur spremenimo v gravitacijo – in ljudi premaknemo, ne le da jih zabavamo.

DAVID: Na Life Ballu ste pogosto govorili o »radikalni gostoljubnosti«. Kako se bo ta filozofija manifestirala 24. avgusta?

GERY KESZLER: Ustvarjamo vzdušje, kjer se vsak gost počuti viden in odgovoren. Od izbranih vin Falstaffa do kulinarične umetnosti Ulricha Dahlmanna in Jannica Stockhausena ter poglobljene uprizoritve – vsaka podrobnost služi višjemu namenu, dvigniti dajanje v skupno izkušnjo veselja, razmisleka in medsebojne solidarnosti.

DAVID: Ali imate že načrt, kako bi amfAR Gala Salzburg postala vsakoletna stalnica ali pa je to enkratni dragulj, če pogledamo na letošnji avgust?

GERY KESZLER: Letošnja gala je hkrati premiera in prototip. Če nam uspe smiselno združiti salzburško kulturno težo s poslanstvom amfAR, verjamem, da lahko postane novo evropsko sidro za globalni boj proti aidsu.

DAVID: Predstavljajte si, da je leto 2035 in smo dosegli zdravilo za HIV. Kakšno vlogo upate, da bo salzburška gala igrala pri tem zgodovinskem naslovu?

GERY KESZLER: Upam, da se bodo ljudje ozrli nazaj in rekli: »Tista noč v Salzburgu je pomagala financirati preboj.« Še več kot to, upam, da se bodo spominjali, kako so se počutili – opolnomočeni, povezani in del nečesa večjega od njih samih.

DAVID: In končno, katero idejo ali čustvo želite, da vsak gost odnese domov po gala dogodku amfAR v Salzburgu?

GERY KESZLER: Občutek skupnega namena. Želim si, da bi naši gostje odšli z več kot le spomini na lepoto in glamur – želim si, da bi čutili, da je njihova prisotnost pomembna. Da predstavljajo nekaj. Da so bili del trenutka, ko so se umetnost, človeštvo in upanje združili v službi boljše prihodnosti. Če bodo to iskro ponesli naprej, bo večer izpolnil svoj najgloblji namen.

40 LET PREDANOSTI, 1 VELIKI CILJ – PRIHODNOST BREZ AIDS-a

Fundacija za raziskave aidsa, skrajšano amfAR, je ena vodilnih svetovnih organizacij v boju proti HIV/AIDS-u. Ustanovljena je bila leta 1985 z združitvijo dveh pobud – eno je vodila legendarna igralka in aktivistka Elizabeth Taylor. Kot eden prvih vidnih glasov, ki je javno nasprotoval stigmi ljudi, ki živijo z virusom HIV, je igrala pomembno vlogo pri ozaveščanju in financiranju raziskav aidsa. Od ustanovitve je amfAR vložil več kot 900 milijonov dolarjev v več kot 3800 raziskovalnih projektov z jasnim ciljem, da nekega dne izkorenini aids. Poleg ozaveščanja po vsem svetu so odmevne gala prireditve amfAR-ja pomemben vir prihodkov.

RED CARPET FOR RESEARCH

amfAR je znan tudi po svojih odmevnih gala prireditvah za zbiranje sredstev, ki združujejo znanost in zabavo na najvišji ravni. Poleg tega, da pritegnejo globalno pozornost, ti glamurozni gala dogodki pomembno prispevajo k financiranju raziskovalnih projektov. Eden od letnih vrhuncev filmskega festivala v Cannesu, na katerem nastopajo zvezdniki iz Hollywooda, mode in glasbe, je amfAR Gala Cannes, katere 30. izdaja je zbrala 16 milijonov dolarjev za raziskave aidsa. Od začetka je amfAR Gala Cannes zbrala več kot 264 milijonov dolarjev za raziskave aidsa. Poleg dogodkov v Palm Beachu in Las Vegasu poteka tudi amfAR Gala Venezia med filmskim festivalom v Benetkah.

EDINSTVENA DRAŽBA

Ekskluzivna dobrodelna dražba vključuje izbor redkih in izjemnih predmetov in doživetij. Večer bo tokrat gostil Simon de Pury, eden najbolj priznanih dražiteljev našega časa. S svojo karizmatično prisotnostjo in poglobljenim razumevanjem umetnosti na dražbo prinaša značilno mešanico elegance, energije in mednarodnega pridiha.

Med poudarki dražiteljskih kosov so:

• MINI Cooper S by Elie Saab: Resnično edinstven kos – MINI Cooper S, ki ga je velikodušno prispeval uradni partner BMW, je oblikoval mednarodno priznani modni oblikovalec Elie Saab.
• Spektakularna zbirka kostumov: 20 originalnih kostumov s Salzburškega festivala na novo interpretira Andreas Kronthaler za Vivienne Westwood.
• Replika kronske kočije Jožefa II.: Ta 2,5-tonski eksponat je bil ustvarjen z uporabo sodobne tehnologije 3D-tiskanja in tradicionalne obrti. Kočija je sestavljena iz jeklene podkonstrukcije, na kateri je bilo nameščenih približno 800 umetniško izdelanih posameznih delov. Osem ročno izrezanih steklenih plošč in prav toliko baročnih slik dopolnjuje veličasten videz.

DAHLMANN CATERING KOT KULINARIČNA ODLIČNOST V SALZBURGU

Dahlmann Catering bo odgovoren za gala večerjo amfAR Salzburg, kot sinonim za prvovrstno kulinariko in edinstvena doživetja. Ekipa Ulricha Dahlmanna ustvarja trajne spomine za najzahtevnejše goste z ostrim očesom za najmanjše podrobnosti, najvišjo kakovost in brezpogojno popolnost. Yannic Stockhausen, kreativni kulinarični šef pri Dahlmann Cateringu, nosi kulinarični pečat večera. Njegovo delo, nagrajeno z Michelinovo zvezdico in Michelinovo zeleno zvezdico, združuje slogovno jasnost s strastjo do izjemnih lokalnih sestavin in intenzivnih okusov. Za gala večerjo je sestavil večhodni meni, ki na čudovit način odraža vzdušje večera in okolice.

The post KAKŠNA JE NAŠA VLOGA V SVETU, KI IZGUBLJA RAVNOVESJE? first appeared on David Magazine.

Pri Omegi nas vedno navdušuje ta vsestranska kakovost in njegov pionirski pristop k številnim vlogam. Jasna je tudi njegova strast do ur, zato ga z veseljem pozdravljamo kot novega ambasadorja in delimo navdušenje nad našimi najnovejšimi stvaritvami.” Aaron Taylor-Johnson je svojo kariero začel na odru pri 10 letih na West Endu, preden se je potopil v glavne vloge na velikem platnu, vključno s Shanghai Knights, Angus, Ana Karenina, Perfect Snogging in njegov prelomni portret Johna Lennona v filmu Nowhere Boy. Dodatni filmi vključujejo Kick-Ass; Avengers: Age of Ultron; Zid; trenutno aktualni film na HBO Kraven; Nosferatu; in njegova večkrat nagrajena vloga serijskega morilca v Tom Fordovem filmu Nocturnal Animals. Aaron se pridružuje družini ambasadorjev znamke Omega, ki že vključuje več uglednih imen v kinematografiji, vključno z Georgeom Clooneyjem, Nicole Kidman, Eddiejem Redmaynom, Naomie Harris in Danielom Craigom. Nadarjena igralska zasedba, ki ima enake visoke standarde, ko gre za predstavo in enormen učinek na zaslonu. Ko je govoril o svoji novi vlogi pri znamki Omega, je Aaron dejal: “Zelo cenim odnose, ki so pristni in zgrajeni na medsebojni strasti in spoštovanju. Zato je izjemna čast biti izbran za ambasadorja tovrstne znamke.” Aaron je z blagovno znamko delil tudi svojo družinsko zgodovino: “Moje zanimanje za ure se je začelo z očetom, ki mi je predstavil Omega, če lahko verjamete. Bil je iz delavskega razreda in je svoj zaslužek varčeval prav za nakup ure Omega.” Pri znamki Omega so izjemno navdušeni, da lahko pozdravijo Aarona v svojo družino. Med obiskom znamke v Švici je igralec nosil Speedmaster First Omega in Space na rjavem usnjenem paščku – uro, ki slovi po svojem vintage navdihu in prostorski dediščini. Na platnu bo Aaron Taylor-Johnson kmalu igral v filmih, ki vključujejo 28 Years Later, Fuze in Blood on the Snow. Morda pa ga prav zaradi dolgoročnega sodelovanja znamke Omega s filmi o legendarnem skrivnem agentu 007 že štejemo za bodočega novega Jamesa Bonda.

View this post on Instagram

A post shared by OMEGA (@omega)

The post LAHKO SODELOVANJE OMEGE ŽE NAZNANJUJE NOVEGA IGRALCA V TAJNEM AGENTU 007? first appeared on David Magazine.

Čokoladna masaža v priljubljenem letovišču cesarjev

Amadria Park Hotel Milenij, ki se nahaja v središču Opatije, je prava zgodovinska znamenitost, ki prinaša razkošje habsburške aristokracije v današnji čas. Zgrajen v času Habsburžanov, hotel Milenij ni le luksuzna vila, ampak tudi kulturno-zgodovinski simbol, kjer so nekoč bivali plemiči, vključno z legendarno cesarico Sissi. Posebna SPA ponudba med Festivalom čokolade zato vključuje tudi kraljevske čokoladne tretmaje, ki obljubljajo vrhunsko sprostitev.

Posebna ponudba masaž ob Festivalu čokolade dodatno bogati doživetje in vključuje štiri luksuzne tretmaje, vsak v trajanju 50 minut: Čokoladno masažo, Jaffa doživetje, Črno-beli svet in Pina Colado. Vsak od teh tretmajev je zasnovan tako, da gostom nudi občutek kraljevskega razkošja in popolne sprostitve.

Čokoladni meni pod znamenitimi arkadami

Elegantna restavracija Argonauti, ki se nahaja v hotelu Milenij, ponuja prefinjeno in avtentično gastronomsko doživetje s pogledom na morje. V notranjosti restavracije je razkošen prostor z dih jemajočimi detajli, stene pa krasijo freske, ki pripomorejo k edinstveni atmosferi. Med festivalom restavracija pripravlja poseben jedilnik, ki bo na voljo od 15. novembra do 15. decembra. V tem času pa ne zamudite tudi ročno izdelanih čokoladnih pralin Milenij Choco na priljubljeni terasi kavarne Wagner.

Zgodovinska kavarna nad tovarno čokolade

Kavarna hotela Continental je že od nekdaj znana kot kraj za najboljše sladice v Opatiji in nosi naziv najstarejše mestne kavarne v Opatiji. V času čokoladnega vikenda bodo gostje lahko uživali v ročno izdelanih čokoladah, čokoladnem fonduju, sladicah, polnjenih s čokolado, ter si privoščili izbrane tople in hladne čokoladne napitke.

Gastronomska ponudba ob morju

Prav na obali se nahaja Amadria Park Hotel Royal, ki ponuja edinstveno gastronomsko ponudbo v restavraciji Symphonie. Tam bodo goste razveselili s posebnim čokoladnim jedilnikom in prijetno živo glasbo. Dogodek je odprt za vse obiskovalce – tako hotelske goste kot zunanje obiskovalce.

Polepšajte si torej jesenske dni s sladkim oddihom v Opatiji in uživajte v izbranih okusih čokoladnega festivala. Privoščite si popoln oddih v hotelih Amadria Park, sproščujoče trenutke s tradicijo in razvajanje s pogledom na morje. Ne zamudite čokoladnega raja v Opatiji, od 8. do 10. novembra! Za vse tiste, ki pa ne boste uspeli v tem vikendu, priporočamo obisk priljubljenega letovišča cesarjev, hotela Amadria Park Hotel Royal, in njihovih štirih luksuznih tretmajev. Jaffa doživetje se sliši tako odlično in hkrati izjemno nostalgično.

View this post on Instagram

A post shared by Amadria Park Hotels in Opatija, Croatia (@amadriaparkopatija)

The post ČOKOLADNI RAJ V OPATIJI: PRIPRAVITE SE NA NAJSLAJŠI FESTIVAL LETA! first appeared on David Magazine.

POGOVOR Z IGRALKO BRYCE DALLAS HOWARD (v filmu ELLY CONWAY):

Kakšen je bil vaš odziv, ko ste izvedeli za ta projekt?

BDH: To delo je bilo nekoliko nenavadno, saj nisem vedela za film ali za priložnost, da bi v njem igrala, potem pa mi je Matthew Vaughn kar naenkrat po elektronski pošti poslal scenarij in rekel: “Režiral bom vohunski film z naslovom Argylle in rad bi, da si ogledaš scenarij in razmisliš o vlogi Elly Conway.” Prebrala sem ga in pomislila: “To je zagotovo najboljša vloga, kar sem jih igrala v vsej svoji karieri! Brez dvoma.”

To je tako izvirna zgodba.

BDH: Izjemna zgodba! Argylle je zelo zabaven film, ker so liki zabavni, pa tudi zato, ker je v njem toliko preobratov. Vsakdo, tudi jaz, ki je prebral scenarij, je doživel isto izkušnjo, ko si rekel: “O moj bog, to je super!” in nato: “Ne!”, čemur je sledilo: “Čakaj, kaj?”, dokler nisi rekel: “Aha, ja!” To je ena velika vožnja. Na voljo je toliko zgodb, a ko prebereš eno, ki je tako neverjetno domiselna, sveža in agresivno zabavna, resnično izstopa.

Kako vam jo je opisal Matthew Vaughn?

BDH: Matthew jo je opisal, kot nekakšno mešanico filma Romancing the Stone in filma Bournova identiteta. Zamisel je, da Elly Conway spoznate kot pisateljico, nato pa jo popelje na nepričakovano pustolovščino, ki je podobna dinamiki med Kathleen Turner in Michaelom Douglasom v filmu Romancing the Stone ter tistim filmom iz osemdesetih let s spektaklom, odličnimi liki in pustolovščino v enem. In potem se pojavi vidik Bournove identitete z likom Sama Rockwella, kar je bilo prav neverjetno brati, preprosto zelo kul in sveže. Veste, veliko elementov v Argylu so tropi, ki jih občinstvo obožuje, vendar se vedno najde kakšen preobrat, zaradi katerega je vse nepričakovano – ne glede na to, ali gre za lik, zaplet, scenografijo ali slog. Argylle je divji, popolnoma divji!

In kakšen je vaš odnos do lika?

BDH: To je eden od tistih likov, ob katerih ob branju pomisliš: “O moj bog, ta lik bi lahko igrala.” Sem hčerka pisateljice in vsekakor mačja oseba in tudi njeni kostumi so vse stvari, ki bi jih nosila v svojem resničnem življenju. Tako da sem se z njo zelo povezala. Je večdimenzionalna in hkrati zelo specifična glede tega, kdo je. Elly me je spominjala na Holly Hunter v filmu Broadcast News, saj je neverjetno dinamičen lik s toliko plastmi. Z Elly Conway sva si zelo podobni.

View this post on Instagram

A post shared by Karantanija Cinemas (@karantanijacinemas)

Kakšen je bil občutek, ko ste jo upodabljali?

BDH: To, da sem dobila to vlogo, se mi je zdelo kot čudež na številnih ravneh, bilo mi je v veliko veselje, pa tudi v veliko moč in zadovoljstvo. Ta lik se mi je zdel prav posebno narisan in premišljeno ustvarjen.

Kje je Elly v svojem življenju, ko jo spoznamo?

BDH: Film se začne z zelo napeto, klasično, vznemirljivo vohunsko sekvenco o Argyllu, ki ga igra Henry Cavill, in popolnoma se potopite v njegov svet. V te like se zaljubiš, tako zelo, da si želiš ostati z njimi. Potem pa se nepričakovano zgodba preseli k ženski v Koloradu po imenu Elly Conway, ki bere v knjigarni. Pravzaprav bere roman, ki ga je napisala, in vsi prizori, ki ste jih pravkar doživeli kot občinstvo, se dogajajo v tej knjigi. Ko spoznate Elly in z njo preživite nekaj časa, izveste, da je pisateljica, ki ima pomemben odnos s svojim mačkom po imenu Alfie, in da je njena mama njena najboljša prijateljica. Sicer pa je precej samosvoja vrsta osamljene osebe, kjer je najboljša stvar v njenem življenju njena domišljija.

In kaj se zgodi?

BDH: Izveste, da je tik pred dokončanjem svojega naslednjega romana, ki je zelo pričakovan. Zato je Elly pod pritiskom, vendar ji uspe knjigo dokončati in jo poslati mami. Nato jo mama pokliče nazaj in ji reče, naj napiše še eno poglavje, da bo knjigo zaključila z odmevom. Elly je kot vsaka ustvarjalna oseba, ki nekomu pošlje dokončano delo in ji rečejo, da ni dokončano, razočarana. Vendar želi za svoje oboževalce ustvariti tudi najboljšo knjigo, ki jo lahko, zato se odloči, da se bo z mačko odpeljala z vlakom k svoji najboljši prijateljici in neuradni urednici, svoji mami, da bi dokončala to knjigo. Na vlak pa se odpravi zato, ker se boji letal – Elly ima veliko fobij in tesnob ter je najmanj avanturistična oseba na svetu.

Koga sreča na vlaku?

BDH: Spozna fanta po imenu Aidan, ki bere izvod njene zadnje knjige in je videti kot Big Lebowski, ki jo dopolnjuje, nato pa nima nobenega smisla, ko ji predlaga, da je vohun in da je vlak poln drugih vohunov, ki jo poskušajo ubiti. Ima nekakšno razmerje z namišljeno različico vohuna Argylla, v katerega se nekako naseli Aidan, ko ga pogleda. Med sekvenco na vlaku vidite, kako se ta zamisel razvija, in to je razburljivo, igrivo in zelo po Matthewu Vaughnu.

Od takrat naprej postane res razburljivo in nepredvidljivo …

BDH: Da, ta film je zelo zabaven. Je mešanica številnih različnih žanrov, ki še nikoli niso bili združeni: romantična komedija, plesni muzikal, vohunski triler, pustolovščina. Je neverjetno zabaven in navsezadnje izpolnitev želja zame osebno in tudi za gledalce, saj so vsi zabavni žanri združeni v zgodbo, ki je zabavna na številnih ravneh. To je pravi film!

In ima veliko akcije. Kakšen je bil ta vidik snemanja za vas?

BDH: Rad imam filme, ki so fizični, saj mislim, da je to del zabave pri njihovem ustvarjanju. Všeč mi je spektakel in to, da ljudje pridejo gledat stvari, ki jih še niso videli, in tu imamo ogromno akcije in borilnih sekvenc. A čeprav sem trenirala in opravila veliko fizičnega dela, je bilo še vedno veliko stvari, ki jih nikoli ne bi mogla narediti in so bile dosežene s pomočjo izjemnih igralcev in kaskaderjev. Ekipa kaskaderjev, režiser druge enote, koordinator bojev in koreograf so bili tako odlični in izjemni. To je bil plod sodelovanja, pri čemer je bil Matthew Vaughn naš neustrašni vodja.

Kakšna je bila izkušnja tako tesnega sodelovanja s Samom Rockwellom?

BDH: Delo s Samom je zelo zabavno. Vedno je pripravljen na dobro zabavo in vse, kar počne, ima svojstven pridih, ki je edinstven. Je precej čaroben igralec in nekaj, kar je bilo neverjetno in navdušujoče, je bilo opazovati, kako Sam in Matthew sodelujeta in kako se njune velesile povezujejo. Sam Rockwell je izjemen pri improvizaciji. Je tako pristen in spontan, lik pa potisne na mesta, ki so precej ostra – kar se mi zdi, da je zelo pohvalno za Matthewa Vaughna. Oba sta v tem genialna in nekako sem bila navdušena nad kemijo med režiserjem in igralcem ter nad tem, kaj je zaradi tega nastalo. Sam je drzen, pogumen, ranljiv, srčen igralec in neverjetno podpira vse, s katerimi dela. Za vsakogar mu je zelo mar in daje vse od sebe ter se s takšnim veseljem vrže v delo. V veselje mi je bilo delati s takšnim človekom, ki ti da občutek, da je vse mogoče. Zato bodimo ustvarjalni, igrajmo se in bodimo malo nevarni. Običajno se ne izpostavljam zunaj meja in čudovito je bilo, da mi je partner na prizorišču vedno znova dovolil to.

Resnica je, da se Argylle lahko pohvali s tiho izjemno igralsko zasedbo.

BDH: Vsakič, ko sem izvedela, da se je filmu pridružil nov igralec, sem si rekla: “Čakaj, kako je lahko to še boljše?” Če ni Sam Rockwell, so to Catherine O’Hara, Bryan Cranston, Samuel L. Jackson, John Cena, Ariana DeBose, Sofia Boutella … Zelo redko se zgodi, da se tako močno nadarjena igralska zasedba zbere na tak način, in mislim, da je to posebnost Matthewa – on ustvarja močne ansambelske filme. In to je tisto, v čemer Argylle živi, v dinamiki vseh teh različnih likov. Zato sem si ves čas mislila: “Hvala, da si izbral še eno legendo, s katero bom lahko igrala v prizoru.”

In kako je bilo deliti prizore z mačkom Alfiejem?

BDH: Sem nora na živali in obožujem mačke, zato je bilo imeti v filmu lik, ki je maček, nekaj posebnega, še bolj pa zato, ker je Chip, ki igra Alfieja, maček Matthewove hčerke. In čeprav smo imeli mačjega skrbnika in vse podobne stvari, je bilo na koncu dneva to zelo ljubko, saj je Matthew želel, da bi bilo Chipu udobno in da bi bil srečen in ne bi bil pod stresom ali kaj podobnega. Je odličen maček in zelo miren.

Po čem se Matthew Vaughn razlikuje od drugih filmskih ustvarjalcev?

BDH: Matthew se od drugih filmskih ustvarjalcev razlikuje po številnih stvareh, začenši z vidika občinstva, saj je tiste vrste filmski ustvarjalec, zaradi katerega gledate nekaj in si rečete: “Oh, to je tako Matthew Vaughn” ali “To se zdi kot film Matthewa Vaughna”. Mislim, da so Matthewovi filmi takšen odraz njegovega okusa in tega, kar prinaša kot zabavljač. Naš direktor fotografije George Richmond je rekel nekaj, kar sem si med procesom zares vzela kot mantro, in sicer: “Vaughnu zaupamo.” In res smo mu zaupali, a če bi lahko z eno besedo opredelila, kaj Matthew počne, bi bila to beseda “drznost”. Sprejema drzne odločitve.

Kako bi na kratko opisali podjetje Argylle?

BDH: Rekla bi, da gre za vohunski film z zapletom za zapletom, ki ga nikoli ne boste pričakovali, ter da je zelo igriv in precej divji.

View this post on Instagram

A post shared by CineplexxSi (@cineplexxsi)

POGOVOR Z IGRALCEM JOHNOM CENO (v filmu WYATT):

Kdo je Wyatt? In kakšen je njegov odnos s superšagentom Argyllom?

JC: Vedno pravijo, da je za nastanek človeka potrebna vas, in Argylle je zelo impresiven človek, vendar je za njegov obstoj potrebna vas. Mislim, da je beseda “pomočnik” odlična beseda za opis mojega lika, in tega ne govorim z negativno konotacijo. Wyatt ima zelo edinstven nabor spretnosti – je nekakšen “jack of all trades” in vidiš, da je v njem veliko več kot le mišice. Ima tehnične sposobnosti in orožje, ima vojaško ozadje, je zelo inteligenten in pod pritiskom zelo miren. Argylle in Wyatt sta odlična ekipa, v kateri izredno dobro razumeta svoj obstoj v odnosu drug do drugega.

Kakšna je njegova vloga kot del te edinstvene vohunske ekipe?

JC: Wyatt podpira Argylla in se v ekipo vklaplja kot ta mojster vseh poklicev. Vsekakor je tam za mišice in podporo, če je to potrebno, lahko pa tudi nosi svojo težo v katerem koli pogledu. Če ga potrebujete za razbijanje požarnega zidu ali infiltracijo v določene ravni tehnologije, lahko to stori. Po potrebi lahko opravlja tudi izvidniške in taktične naloge. Zato menim, da je vešč različnih področij. Ekipa je majhna, saj ko imaš ljudi, ki so nadarjeni za skoraj vse discipline, potrebuješ le nekaj ljudi.

Ko ga spoznamo, nosi havajsko srajco, ki je v nasprotju z Argyllovo klasično vohunsko obleko po meri.

JC: Očitno ga ni strah nositi svetle havajske srajce na vidnem mestu, vendar menim, da Argylle na tem področju daleč presega Wyattove sposobnosti. Vem, da je Wyatt odlikovan ameriški vojak, ki verjetno predvsem uživa v bravuri, vendar mislim, da mu manjka ta niansirana sposobnost gladkega vstopanja in izstopanja iz prostora, medtem ko je Argylle to sposoben izvajati brezhibno. Tu se poglobite v prednosti vsakega lika in razumete, zakaj je ekipa tako pomembna. Menim, da je Argylle najboljši vohun, saj je v svoji “bondovski” podobi sposoben nemoteno prehajati skozi okolje. Wyatt morda tega nima, vendar je dober vohun v tem, da se lahko tekoče spozna na tehniko, orožje in taktiko. Je le manj subtilen.

Kako ste dobili to zabavno vlogo?

JC: Kot vsako drugo vlogo, s srečo in s tem, da sem rekel “da” čudoviti priložnosti. Ko me je Matthew nagovoril, sem bil nekako že v igri, saj naravnost obožujem franšizo Kingsman in njegovo sposobnost, da snema slogovno in pripoveduje na način, kot to počne on. Njegovo delo me je navdušilo, potem pa je bil tako velikodušen s svojim klicem. Rekel je: “Hej, imam ta koncept in vem, da je to le majhna ponudba, a upam, da bomo, če se bo izšlo, razširili to vesolje.” Odgovoril sem mu, da mi je vseeno, ali se bom moral samo sprehajati po zaslonu. Želel sem delati z Matthewom Vaughnom in se naučiti njegovega procesa ter vrste človeka, kakršen je.

Kako se je na koncu izkazala izkušnja?

JC: Ta vloga je bila zelo prijetna izkušnja. Če iz tega ne bo izšlo nič več, sem bil tam in to naredil, kar je res super. In klobuk dol pred Matthewom, ker je bil tako velikodušen in se je trudil, da bi me tako zapeljal, vendar je prodajal nekomu, ki je že kupoval.

V filmu Argylle je dogajanje na edinstven način povezano s pripovedjo.

JC: Da, in mislim, da z namenom, saj se mi je po branju scenarija zdelo, da je odlično opredelil like in vas nato poslal na drugo stran edinstvenega vesolja z nepričakovanimi junaki, kjer se akcija nikoli ne ustavi.

Kakšen je bil občutek biti del tako izjemne igralske zasedbe?

JC:V čast mi je biti del projekta s toliko velikimi imeni in talentom. Kot vedno pravim, če si najpametnejša oseba v sobi, si v napačni sobi. V tem primeru sem bil v pravi sobi. Učenje od vseh, ob katerih sem bil, čeprav za kratek čas, je bila odlična izkušnja.

Kako je bilo delati s Henryjem Cavillom, ki uteleša vlogo najboljšega prijatelja in soigralca vašega lika, Argyla?

JC: Henry je naravnost žrebec in ima vse, kar si želite za vodjo franšize, zbranost, karizmo in profesionalnost. Preprosto ima nedoločljiv dejavnik “to”. In o tem ni dvoma, tudi ko se samo usedeš in ga vidiš na stolu za ličenje. Poleg tega je z njim absolutno užitek delati, saj je izjemno požrtvovalen in vedno na voljo, tudi izven kamer. Več si od profesionalca ne bi mogla želeti.

In kaj lahko rečete o Ariani DeBose, ki igra vašo terensko tehničarko Keiro?

JC: Ariana je zelo zabavna in ima neko energijo, ki se ne izklopi – vedno je v pogonu! Zagotovo bi si želel z njo delati več, saj mislim, da sva si delila veliko iste energije, vendar sem bil tu nekako priklenjen na Wyattove omejitve. Vseeno pa je bilo super, da sem jo lahko videla, kako dela svoje stvari.

Omenili ste, da se zelo veselite sodelovanja z Matthewom Vaughnom. Kaj lahko zdaj, ko ste to storili, poveste o tej izkušnji?

JC: No, vedno rad zaupam filmskemu ustvarjalcu in pri Matthewu Vaughnu je bilo to enostavno premostiti z zaupanjem. Ima tako briljanten um in je popolnoma odprt, da se lahko nasloni na vsak pogovor. Poleg tega Matthew ni samo filmski ustvarjalec, ampak tudi človek, ki ima veliko idej. Pri njem so koncepti, trženje in vse drugo združeni v film. Zato vem, da če mi pove kakšno informacijo, ne gre le za to, da bi vrgel stavek ven – o vsem je popolnoma celostno razmislil.

In kako bi opisal film?

JC: Naš cilj je bil zabavati občinstvo. Argylle je akcijska komedija, ki vas drži na robu sedeža. To je film, ki ga lahko dobro prebavijo po vsem svetu in zaradi fizične pokrajine razumeš, za kaj gre, čeprav ti morda manjkajo nekatere nianse. Mislim, da bo svetovno občinstvo lahko sedelo in zares uživalo v tem filmu.

The post RESNIČNO ŽIVETI SVOJ ROMAN, A ARGYLLE JE DIVJI, POPOLNOMA DIVJI! first appeared on David Magazine.

Razmišljala sem o mreži Franka Stelle in o tem, kako bi to lahko bil tudi poziv nekdanjim umetnikom BMW Art Car. In ves čas sem razmišljala o tej sliki v svojem studiu, ki sem jo pravkar dokončala, model avtomobila Art Car pa je bil v mojem studiu, in pomislila sem, da bi morda lahko poskusili, da bi se avtomobil premikal skozi to sliko.” Julie Mehretu, katere delo bo letos predstavljeno v okviru velike retrospektive v Palazzo Grassi v Benetkah od 17. marca, prvič sodeluje z BMW na tridimenzionalnem formatu. Preplet površin in geometrije vozila ustvarja remix elementov njenega slikarstva in umetnici odpira nove perspektive v njenem ustvarjalnem procesu. “Ustvarjalna igra, kaj lahko narediš v tem novem tridimenzionalnem prostoru in koliko domišljije in izumov se odigra za njegovo izgradnjo, je zelo poučna. Ne gre le za sam avtomobil, temveč tudi za oblikovalce in njihova razmišljanja ter predvsem za voznike in njihove želje in hotenja, zaradi katerih postane ta prostor sanj, kjer lahko sodelujejo slikarstvo, konceptualna umetnost, aerodinamika, hitrost in estetika,” pravi Mehretu. V skladu s predpisi FIA bo 3D različica umetnine na BMW M Hybrid V8 nameščena s folijo. Julie Mehretuje pri tem tesno sodelovala z nemško ekipo Race Spirit pod vodstvom Manuela Eberla in Gertraud Brenninger, ki je oblikovala 20. BMW Art Car. Podjetje Race Spirit je že sodelovalo pri realizaciji dizajna, ki ga je Jeff Koons ustvaril za 17. BMW Art Car. V skladu z dolgoletno tradicijo zbirke BMW Art Car bo umetniško oblikovano vozilo 21. maja prvič predstavljeno javnosti v mednarodno priznanem muzeju. Tako kot pri svetovnih premierah umetniških avtomobilov BMW Roya Lichtensteina (1977) in Jeffa Koonsa (2010) bo predstavitev potekala v Centru Pompidou v Parizu. Isti teden bo umetniško delo del programa Concorso d’Eleganza na dirkališču Villad’Este v Cernobbio (24.-26. maj). Tesna povezava med umetnostjo in avtomobilskim športom je tudi sestavni del zgodovine zbirke BMW Art Car. Prvi BMW Art Car, ki ga je leta 1975 oblikoval Alexander Calder, je dinamično debitiral na dirkališču Circuit de la Sarthe v Le Mansu. Kot 20. BMW Art Car bo vozilo Julie Mehretu v Le Mansu tekmovalo s štartno številko 20, na dirki 24 ur Le Mansa med 15. in 16. junijem 2024 pa ga bodo vozili tovarniški vozniki BMW Sheldonvan der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) in René Rast (GER). Umetnica bo oblikovala tudi dirkaške obleke, v katerih bodo tekmovali na dirki v Le Mansu. “Možnost tekmovanja z BMW Art Car na 24 ur Le Mansa je dodatna spodbuda za celotno ekipo M Motorsport, da BMW M Hybrid V8 čim bolje pripravi na to veliko tekmovanje,” pravi Franciscus van Meel, predsednik upravnega odbora BMW M GmbH. “V 100. letu obstoja dirke in 25 let po zadnji zmagi BMW v Le Mansu bi bila zmaga z BMW Art Car največjim možnim uspehom za vse nas.” Po dirki v Le Mansu bo 20. BMW Art Car postal tudi eksponat, ki bo predstavljen javnosti v muzejih in na umetniških platformah po vsem svetu.

View this post on Instagram

A post shared by BMW (@bmw)

Vendar pa pristop Julie Mehretu daleč presega vozilo kot samostojno umetniško delo. Osrednji del projekta je vseafriška serija delavnic za lokalne medije na afriški celini, ki bo sodelovanje med Julie Mehretu in BMW nadaljevala leta 2025. Umetnica bo skupaj z Mehretom Mandefro, za nagrado Emmy nominiranim producentom, pisateljem in soustanoviteljem inštituta Realness, ki si prizadeva za krepitev medijskega ekosistema po vsej Afriki, v devetih mesecih gostila delavnice v osmih afriških mestih in umetnikom ponudila prostor za srečanja, izmenjavo in sodelovanje. Rezultati delavnic bodo nato predstavljeni v Muzeju sodobne umetnosti ZeitzAfrika v Cape Townu – skupaj z 20. BMW Art Car. Pomemben partner pri zasnovi programa je umetniška rezidenca Denniston Hill v zvezni državi New York, ki so jo leta 2004 ustanovili Julie Mehretu, Lawrence Chua in Paul Pfeiffer. Julie Mehretu je bila leta 2018 soglasno izbrana za oblikovanje 20. avtomobila BMW Art Car s strani žirije visokih predstavnikov mednarodnega sveta umetnosti. V komisiji so priznani kustosi in direktorji muzejev iz različnih držav, med njimi Koyo Kouoh, izvršna direktorica in glavna kustosinja Zeitz MOCAA, CapeTown; Hans-Ulrich Obrist, umetniški direktor Serpentine Galleries, London; Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. direktorica in glavna kustosinja, High LineArt, New York. Kot vsi umetniki, ki so od leta 1975 sodelovali pri ustvarjanju zbirke BMW Art CarCollection – poleg že omenjenih še Frank Stella, Andy Warhol, César Manrique, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Cao Fei in John Baldessari -, je imela Julie Mehretu neomejeno ustvarjalno svobodo pri uresničevanju svojih idej za najnovejše vozilo te svetovno edinstvene zbirke. Kulturno udejstvovanje skupine BMW Group z ekskluzivnimi posodobitvami in poglobljenim vpogledom v njene globalne pobude lahko spremljate na Instagramu na naslovu @BMWGroupCulture.

The post KAKŠNO BO NOVO UMETNIŠKO VOZILO BMW ART CAR JULIE MEHRETU? first appeared on David Magazine.

PREMIERNE PROJEKCIJE se bodo zvrstile tudi jutri, v sredo, 17. maja, na Action Night v vseh Cineplexx centrih in Royal Night of Action v Mariboxu ter Kinu Bežigrad, film pa na redni spored v vsa kina po državi prihaja v četrtek, 18. maja.

Deseti film v sagi z naslovom Hitri in drzni X odpira zadnja poglavja ene najbolj znanih in priljubljenih svetovnih franšiz v kinematografiji, ki je zdaj v svojem tretjem desetletju in še vedno močna z isto osrednjo igralsko zasedbo in liki kot na začetku. V številnih misijah in proti nemogočim pričakovanjem so Dom Toretto (Vin Diesel) in njegova družina preigrali in pregnali vsakega sovražnika na svoji poti. Zdaj se soočajo z najhujšim nasprotnikom, kar so jih kadarkoli srečali: grozljivo grožnjo, ki prihaja iz senc preteklosti, ki jo napaja krvno maščevanje in je odločena, da bo za vedno razbila družino in uničila vse in vsakogar, kar Dom ljubi.

Film je režiral Louis Leterrier (Spopad Titanov, Neverjetni Hulk), vrnejo pa se igralci Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris »Ludacris« Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, Sung Kang, Jason Statham, John Cena, Scott Eastwood, ter oskarjevki Helen Mirren in Charlize Theron. Novemu poglavju se pridružuje izjemna igralska zasedba – Jason Momoa, oskarjevka Brie Larson, Alan Richtson, Daniela Melchior in legendarna oskarjevka Rita Moreno.

V petem delu sage iz leta 2011 so Dom in njegova ekipa obglavili narkokartel Hernana Reyesa na mostu v Riu De Janeiru. Niso pa vedeli, da je bil vsemu priča Reyesov sin, Dante (Jason Momoa), ki je zadnjih dvanajst let koval načrt, kako bi Dom plačal najvišjo možno ceno. Dantejev načrt bo Domovo družino pretresal od Los Angelesa do rimskih katakomb, od Brazilije do Londona ter od Portugalske do Antarktike. Nastajala bodo nova zavezništva, stari sovražniki se bodo znova pojavili. A vse se spremeni, ko Dom odkrije, da je njegov osemletni sin (Leo Abelo Perry) končna tarča Dantejevega maščevanja. Deseti del sage je režiral Louis Leterrier (Spopad Titanov, Neverjetni Hulk), vrnejo pa se igralci Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris »Ludacris« Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, Sung Kang, Jason Statham, John Cena, Scott Eastwood, ter oskarjevki Helen Mirren in Charlize Theron. Novo poglavje pa vključuje izjemno novo igralsko zasedbo, vključno z oskarjevko Brie Larson kot prevarantsko predstavnico tajne agencije Tess, Alan Richtson (Reacher) kot Aimes je novi vodja agencije, ki nima enake naklonjenosti do Domove ekipe kot njegov predhodnik, gospod Nihče; Daniela Melchior (Odred odpisanih) kot brazilska ulična dirkačica z močno povezavo z Domovo preteklostjo ter legendarna oskarjevka Rita Moreno kot Domova in Mijina babica.

• IGRALSKA ZASEDBA: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Jason Momoa, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, John Cena, Jason Statham, Sung Kang, Alan Ritchson, Daniela Melchior, Scott Eastwood, Helen Mirren, Charlize Theron, Brie Larson in Rita Moreno
• REŽIJA: Louis Leterrier
• SCENARIJ: Justin Lin, Zach Dean, Dan Mazeau
• PO LIKIH: Gary Scott Thompson
• PRODUCENTI: Neal H. Moritz, Vin Diesel, Justin Lin, Jeff Kirschenbaum, Samantha Vincent
• IZVRŠNI PRODUCENTI: Joseph M. Caracciolo, Jr., David Cain, Chris Morgan, Amanda Lewis, Mark Bomback
• ŽANR: akcijski kriminalni triler

The post HITRI AVTOMOBILI, ADRENALIN IN AKCIJA first appeared on David Magazine.

Arcademy ITS bo gostila mednarodne razstave – prvo kurira priznani zgodovinar Olivier Saillard, ki je na otvoritvi nagovoril goste – in je prostor za izmenjavo, eksperimentiranje, izobraževanje in usposabljanje na stičišču mode, umetnosti in kulture. Obiskovalcem bo ponudila edinstveno izkušnjo, potopljeno v ustvarjalnost, potovanje skozi projekte in zgodbe najzanimivejših oblikovalskih talentov zadnjih dvajsetih let. Pravijo, da zbirka ITS Arcademy na svetu nima primerjave, saj jo v celoti sestavljajo izjemno redka zgodnja dela nekaterih najzanimivejših svetovnih talentov. Ponuja edinstven vpogled v njihove ustvarjalne svetove na samem začetku kariere – umetniške, radikalne in inovativne, brez komercialne logike. Obsega 14 758 portfolijev, 1 089 modnih izdelkov, 163 dodatkov, 118 kosov nakita in več kot 700 fotografskih projektov, zbranih v dvajsetih izdajah natečaja ITS Contest – enega najpomembnejših tekmovanj talentov na svetu, namenjenega sodobni modi – in zdaj končno dostopnih javnosti.

Vsak kos zbirke je shranjen z namenom ustvariti prihodnji arhiv, ki bo navdihoval in spodbujal ustvarjalnost obiskovalcev. Z umetnostjo in obrtjo pripoveduje močno osebno in umetniško zgodbo, zaradi česar je izkušnja ogleda vznemirljiva za vse, ne le za tiste, ki cenijo modo. Arcademy ITS je tudi prostor za usposabljanje in izobraževanje, saj ponuja tečaje, laboratorije in delavnice, namenjene najrazličnejšemu občinstvu: od študentov in strokovnjakov s področja mode in oblikovanja do šolskih otrok in družin ter ljudi, ki se želijo zabavati ob eksperimentiranju z obrtjo. Med mentorji so številni finalisti prejšnjih izdaj ITS, ki se bodo vrnili v Trst v krožnem gospodarstvu znanja, talentov in veščin.

Projekt, ki ga s skupno perspektivo ves čas razvoja podpira dežela Furlanija-Julijska krajina, združuje javni in zasebni sektor. Prispeva k povrnitvi zgodovinskega položaja Trsta v središču Evrope, na križišču vzhoda in zahoda. Dežela Furlanija-Julijska krajina s podjetjem PromoTurismo FVG in Občina Trst potrjujeta svojo temeljno podporo pri oblikovanju Trsta kot mesta ustvarjalnosti, katerega srce je Arkademija ITS. Kot partnerji sodelujejo tudi mednarodna podjetja, ki izvirajo iz Trsta, kot sta Generali in illy. Mesto doživlja preporod kot nastajajoča kulturna destinacija, ki jo iščejo italijanski in tuji turisti. ITS Arcademy se nahaja v čudoviti stavbi iz poznega devetnajstega stoletja v središču mesta. Gre za zgodovinski sedež banke Cassa di Risparmio di Trieste, ki je zdaj v lasti Fondazione CRTrieste, ki je posodila prostore, zdaj popolnoma preoblikovane za nov kulturni namen.

Od 18. aprila 2023 do 4. februarja 2024 si lahko pod pokroviteljstvom ministrstva za kulturo ogledate otvoritveno razstavo “Prva razstava – 20 let razvoja sodobne mode”, ki sledi razvoju sodobne ustvarjalnosti. RAI FVG je medijski partner razstave.

The post NOV VRHUNSKI MUZEJ LE STRELJAJ STRAN first appeared on David Magazine.

Impresivno vzdušje je navdušilo goste, ki so imeli priložnost uživati ​​v čudovitem ambientu. Dogodek je bil posvečen prihodu Douglasa na slovenski trg, ene vodilnih premijskih parfumerijskih verig v Evropi z dolgoletno tradicijo in edinstvenim konceptom.Dogodek je potekal pred poslovalnico, pa tudi pred in v Kavarni Zvezda.

View this post on Instagram

A post shared by Douglas Slovenija (@douglas_slovenija)

Niti dež ni uspel pokvariti vtisov gostov ob vsebini in vzdušju, ki ga je pripravil Douglas. Z govorom in zahvalo partnerjem ter zvestim sedanjim in bodočim strankam sta praznovanje otvorili direktorica CEE regije parfumerije Douglas Agnieszka Violetta Mosurek-Zava in izvršna direktorica za Hrvaško in Slovenijo Adrijana Bokan.

Sodeč po odzivu obiskovalcev, bo ta dogodek zagotovo še dolgo zaznamovan kot eden odmevnejših in uspešnih v slovenskem družabnem koledarju. Med gosti smo lahko opazili novodobne mnenjske vplivnice in predstavnike številnih kozmetičnih znamk kot tudi znane Ljubljančane.

The post DOUGLAS RAZVESELIL LJUBLJANO first appeared on David Magazine.

Dvonadstropna kocka, uokvirjena s počrnelimi ostanki zoglenelih sekvoj iz nedavnih gozdnih požarov, se nahaja ob strani gore Veeder in gleda na dolino Napa – natančneje Yountville in Stags Leap. V prizadevanjih, da bi združili družino in prijatelje – dve stvari, ki gresta z roko v roki z vinom – približno 200 kvadratnih metrov velik dom za pobeg odraža osebno povezavo lastnikov z južno Kalifornijo in pripoveduje zgodbo o domu iz otroštva, ki je bil izgubljen v plamenih.

Hiša ima parabolično streho in vhodno dvorišče izven središča, ki je prekinjeno s temno valovito jekleno oblogo in ravnimi linijami. Notranjost daje toplino z uporabo vezanega lesa ruske breze. Celoten dom sicer uporablja pet majhnih odprtin od tal do stropa, ki omogočajo jutranji ali večerni pogled na gozd in dolino. Izstopajoča 9 metrov visoka zasteklitev je urejena tako, da neposredna sončna svetloba zjutraj nikoli ne pride v glavno spalnico, ob odsotnosti okenskih oblog pa služi le kot ovira med toplim in hladnim. Struktura je dobila ime “Otpost” zaradi orientacije stropa. Strop ni zaznan s perifernim vidom, kar daje občutek, da stojiš na postojanki na robu gozda.

Atelier Jørgensen projekt opisuje: “Outpost je samozadosten, kot bi počitniška hiša morala biti, tako glede fizičnih kot čustvenih zahtev. Hiška je postavljena na rob civilizacije, kjer ni hitrega odziva na pomoč v nujnih primerih, a bo naslednji ogenj zagorel mimo nje, postojanka pa bo ostala na straži kot samotni vojak. Zasnovana je za napredek razsvetljenja.”

Oglejte si zgornje slike doma in se v prihodnjih tednih znova obrnite na Atelier Jørgensen, saj bodo zagnali svojo prenovljeno spletno stran.

The post DOPUSTUJTE TAM, KJER ŽELITE! first appeared on David Magazine.

Dvorano so krasile skulpture dveh mladih umetnikov Ide Blažičko in Petra Košija, kar je obiskovalcem omogočilo edinstveno vizualno doživetje. Posebnost teh umetniških del leži v povezanosti z naravo, kar se je odlično povezalo v zgodbo o novi Galaxy S23 seriji, trajnosti in skrbi za planet. Skulptura Petra Košija je bila narejena iz recikliranih materialov, natančneje iz odpadne plastike iz morja, kreacija Ide Blažičko pa je prikazovala element vetra, da so gostje lahko svoja čustva povezali z naravo. Na dogodku se je zbralo veliko predstavnikov medijev iz Slovenije in Hrvaške, poslovnih partnerjev in zvezdnikov lokalne scene. Druženje in nepozabno zabavo je zaokrožil nastop pevke Severine, ki je poskrbela za odlično vzdušje celotnega večera.

“V veliko veselje mi je, da smo se srečali tukaj nocoj in v čast mi je, da lahko v imenu podjetja Samsung ponovno predstavim novo, spektakularno serijo pametnih telefonov, s katerimi ustvarjamo vrhunske mobilne izkušnje. Kolege novinarje vabim, da jih spoznajo, preizkusijo in svoje izkušnje posredujejo svojim bralcem, gledalcem in poslušalcem“, je dejal Pavle Zobundžija direktor oddelka mobilnih komunikacij, Samsung Electronics Adriatic.

V središču inovacij so kamere in zmogljivost

Galaxy S23 serija prinaša najnaprednejši sistem kamer in zmogljivost, ki bo izkušnjo uporabe dvignila na povsem nov nivo. Pametni telefoni Galaxy S23 prinašajo izboljšano Nightography funkcijo za ustvarjanje visokokakovostnih fotografij in videov ne glede na osvetlitev ambienta. Glavna inovacija je 200MP Adaptive Pixel senzor pri modelu Galaxy S23 Ultra, ki predstavlja prvi takšen senzor na Galaxy napravi in zagotavlja fotografije z neverjetnimi podrobnostmi in barvami. Expert Raw aplikacija omogućava DSRL snemanje in urejanje fotografij v RAW in JPEG formatu. Dodatna opcija  Astrophoto pa omogoča snemanje nočnega zvezdnega neba ali Mlečne ceste. Poleg kamere ja izjemna novost tudi Snapdragon® 8 Gen 2 mobilna platforma – najzmogljivejša in najučinkovitejša platforma, ki prinaša neverjetno učinkovitost in izkušnjo za vse vrste uporabnikov. Še posebej pa bo navdušil tiste, ki radi igrajo igre na telefonu. Le ti bodo navdušeni tudi nad ray-tracing v realnem času za najbolj realistične prikaze scen in priljubljenih video iger. Moč Galaxy S23 serije se kaže tudi v Dynamic AMOLED 2X zaslonu in Corning® Gorilla® Glass Victus® 2 zaščitnem steklu, ki omogočata visoko raven vzdržljivosti in kakovosti.

Dizajn, ki združuje prefinjenost in trajnost

Vizualni izgled Galaxy S23 serije navdihuje planet Zemlja, pa tudi trajnost. Tako je najnovejša Galaxy S serija pametnih telefonov dostopna v štirih naravnih zemeljskih tonih: fantomska črna, zelena, krem in barva sivke. Model Galaxy S23 Ultra je obdržal svoj dobro poznani dizajn z integriranim, medtem ko sta modela Galaxy S23+ in Galaxy S23 vizualno preoblikovana. Kamera se na teh napravah sedaj bolje zliva s samim ohišjem naprave, kar prinaša dodatno eleganco. Prav tako je ta serija naredila še korak dlje na področju trajnosti. V proizvodnji je namreč uporabljanih največ recikliranih materialov kot pri kateri koli Galaxy napravi doslej. Gre za materiale, ki vključujejo recikliran aluminij in steklo, reciklirano plastiko iz zavrženih ribiških mrež, sodov za vodo in plastenk iz polietilen tereftalata (PET). Za embalažo naprav serije pa se uporablja zgolj 100 % reciklirani papir. Dodatno potrditev je tudi prejem certifikata UL ECOLOGO®, ki označuje izdelke, ki potrjeno zmanjšujejo vpliv na okolje.

Od 17. februarja 2023 so vsi trije telefoni Galaxy S23 serije na voljo pri operaterjih in v maloprodaji ter tudi na spletni strani Samsung. Vsi trije telefoni so na voljo v štirih naravnih barvah: fantomsko črni, zeleni, krem in barvi sivke.

The post PLES IN SMEH V GALAKSIJI SAMSUNG first appeared on David Magazine.

V soboto 4. februarja je mesto že gostilo otvoritveno parado, ki ji je sledila procesija čolnov s slikovito Pantegano iz papirmašeja, največjim simbolom tega priljubljenega karnevala. Ta tradicija je ena najstarejših v mestu in ima posebno mesto v srcih meščanov. Ustvarjalno vodstvo festivala je tudi za ostale dneve organiziralo natrpan urnik parad, glasbenih nastopov, plesov in drugih kulturnih aktivacij. Kljub temu Angelskega leta ne bo, saj je močan veter razširjen po celotnem področju dogajanja, od otokov do celine in celo v nekatere sosednje države.

Z izjemo dogodkov v zgodovinskih zgradbah (za katere je potrebna vstopnina) je večina načrtovanih dejavnosti popolnoma brezplačnih.

Za umetniško vodstvo je letos skrbel Massimo Checchetto, ki je oblikoval scenografijo za karneval 2023, pri čemer bodo otvoritvena regata, Marijin praznik in izbor najlepše maske nedvomno vrhunci letošnje edicije. Glavne prireditve vključujejo:

11. februar: slavnostna otvoritev modne piste mask, ki bodo sodelovale na izboru za najlepšo masko;
12. februar: parada alegoričnih vozov v Pellestrini;
13. februar: parada alegoričnih vozov na beneškem Lidu;
14. februar: po izboru prejšnjih dni bo Maria del Carnevale 2023 predstavljena na Piazzi San Marco.

Karnevalske prireditve in vstopnice za zabave
Letos se bo v Arsenalu (Arsenale di Venezia) vsak večer predstavilo vse skupa kar 30 umetnikov, predvsem v naslednjih terminih: petek, 10. februar, sobota, 11. februar, nedelja, 12. februar, četrtek, 16. februar in torek, 21. februar. Arsenale Carnival Experience je sicer glasbeni festival, ki v Benetke privabi znane DJ-e iz vse Evrope. Pričakuje se, da se bosta za krmilom pojavila tudi DJ Alberto Milani in DJ Danielino, dve legendarni osebnosti beneškega nočnega življenja. Vstopnice se gibljejo od 5 do 20 evrov.

Dejavnosti in nasveti za ogled beneškega karnevala z otroki
Beneški karneval je odličen kraj za prijetno druženje otrok in njihovih staršev. Ulična predstava Street Show (med Benetkami in Mestrami), ki bo razveselila in zabavala tudi širšo javnost, ne le otroke, vključuje maskirane žonglerje, plesalce in glasbenike.

Možnosti parkiranja na beneškem karnevalu 2023
Ni zanikati, da se obiskovalci v pustnih dneh zgrinjajo v Benetke, da bi se naužili očarljivega mestnega ambienta. Zaradi tega je navigacija po mestu težja, še posebej z avtomobilom. Da vam kar odgovorimo, da, parkiranje je mogoče, čeprav je morda zaradi uporabe specializiranih garaž dražje kot v drugih mestih. Priporočljivo je, da parkirno mesto rezervirate vnaprej in se tako izognete skrbem ter se prepustite prazničnemu dogajanju.

Po uspehu zadnje izdaje beneški karneval 2023 “Take Your Time For The Original Signs” ponovno preizkuša formulo uličnega gledališča na prostem, da bi organizatorji popeljali javnost v čarovnijo komedije, fantastičnih zgodb, iger in glasbe. Rezultat? Mešanica veselja, glasbe, koreografije in energije, ki teče tako, da vključi najpomembnejši element vsake predstave: občinstvo vseh starosti.

The post BENEŠKI FESTIVAL VAS VABI V VSEM SVOJEM SIJAJU first appeared on David Magazine.

Muzej Andyja Warhola, ki se nahaja le streljaj stran od Heinz Fielda in PNC Parka, je napovedal razvojni projekt v vrednosti 60 milijonov USD, ki bo spremenil okoliško sosesko v kulturno središče, ki želi privabiti nova podjetja, galerije in turiste.

“Andy je še naprej simbol ameriškega podjetniškega duha – pravi mojster vpliva in sprememb,” je v izjavi dejal direktor Warholovega muzeja Patrick Moore. “Zdaj imamo načrt in sredstva, da sledimo zgledu kot mojstri sprememb za Pittsburgh,” je dodal.

Pop District bo vključeval nove prostore za programe delovne kreativne ekonomije, kot je Warhol Creative, skupaj z odprtjem ustvarjalnega kampusa in velikega prostora za dogodke v živo na vzhodni severni obali Pittsburgha.

Kot številne umetniške ustanove po svetu je bil Warholov muzej med pandemijo še posebej močno prizadet. “Muzej je bil ustanovljen kot zakladnica umetnosti, vendar brez prave finančne vzdržnosti,” je dodal Moore. Rastoče pop okrožje naj bi oživilo tako muzejski finančni model, skupaj s tem pa bi Pittsburgh postal “nacionalni vodja pri ustvarjanju novih kulturnih modelov za ameriška mesta,” je dejal Sam Reiman, direktor fundacije Richarda Kinga Mellona in eden izmed največjih donatorjev projekta.

Za več informacij o Pop District Pittsburg, vključno s programi in poklicnimi priložnostmi, obiščite spletno stran organizacije.

The post DUH ANDYJA WARHOLA ŠE ŽIVI first appeared on David Magazine.