Ob obisku Firenc in sejma Pitti Uomo se z ekipo revije David skoraj vedno sprehodimo tudi skozi zgodovinsko središče mesta. Ko se po večernem utripu ulic vračamo mimo mogočne katedrale Santa Maria del Fiore, nasproti baptisterija zagledamo osvetljene izložbe butika Panerai. Takrat se pogled nehote ustavi na kateri izmed razstavljenih ur in hitro se začne razprava: katera bi najbolje dopolnila osebno zbirko in katera bi lahko nekoč postala tudi odlična naložba za prihodnost?

Toda vrednost tega naslova ni skrita samo v urah za steklom. Butik na Piazza San Giovanni je eden najpomembnejših prostorov v zgodovini znamke Panerai. Leta 2026 praznuje sto let od odprtja na tej prestižni lokaciji pod imenom Orologeria Svizzera. Še danes ostaja živo stičišče trgovske, tehnične in kulturne identitete hiše, pri čemer skrbno ohranja tudi značilnosti svoje podobe z začetka 20. stoletja. Med njimi izstopata izvirna lesena konstrukcija izložbe in znameniti osvetljeni napis »OROLOGERIA«, ki prostoru podarja skoraj filmsko privlačnost.

Butik Panerai v Firencah: od delavnice do svetovne ikone

Zgodba hiše Panerai se je začela že leta 1860, ko je Giovanni Panerai na območju Ponte alle Grazie odprl prvo urarsko trgovino in delavnico ter hkrati ustanovil prvo urarsko šolo v Firencah. Po več selitvah znotraj mestnega središča se je družinsko podjetje leta 1926 dokončno naselilo na Piazza San Giovanni, v prostorih nadškofijske palače in neposredni bližini florentinske katedrale.

Selitev je pomenila odločilni trenutek v razvoju podjetja. Orologeria Svizzera ni bila zgolj elegantna prodajalna priznanih urarskih znamk, temveč tudi prava delavnica, v kateri so izkušeni urarji sestavljali in popravljali ure. Prav stik z najpomembnejšimi urarskimi hišami tistega časa je družini Panerai omogočil poglobljeno razumevanje različnih tehničnih rešitev. Giuseppe Panerai je pridobljeno znanje uporabil pri razvoju instrumentov in profesionalnih ur, ki so pozneje oblikovali prihodnost znamke.

Vzporedno je nastajalo sodelovanje s Kraljevo italijansko mornarico. Njene izjemno zahtevne potrebe so spodbudile razvoj instrumentov in potapljaških ur z odlično vodoodpornostjo, močno luminiscenco, daljšo zalogo energije ter posebej robustno konstrukcijo. Leta 1935 je nastal prvi prototip potapljaške ure z referenco 2533 in luminiscenčno številčnico Radiomir.

Zaradi vojaške narave projektov so Paneraijeve tehnične rešitve več desetletij ostajale skrite širši javnosti. Šele 10. septembra 1993 je znamka svoje ure predstavila civilnemu trgu. Istega leta so se Paneraijevi modeli prvič znašli tudi v ponudbi zgodovinskega florentinskega butika. Med njimi je bil prvi 44-milimetrski Luminor, katerega zaščitni mostiček krone je pozneje postal eden najbolj prepoznavnih oblikovalskih podpisov sodobnega urarstva.

Butik kot varuh spomina

Potem ko je skupina Richemont leta 1997 prevzela znamko, je bil butik prenovljen in je postal prvi butik v neposredni lasti hiše Panerai. Za javnost se je ponovno odprl leta 2001, vendar pri prenovi niso izbrisali njegove zgodovine. Nasprotno: njegov prvotni značaj so skrbno ohranili in ga povezali s sodobnim svetom znamke.

Ob aktualnih kolekcijah Luminor, Radiomir in Submersible so v prostorih razstavljeni zgodovinski instrumenti in ure, ki pripovedujejo o tehničnih začetkih hiše. Popolnoma delujoča urarska delovna postaja obiskovalcem približa natančnost poklica, iz katerega je Panerai pravzaprav zrasel.

V zgornjem nadstropju je urejen intimnejši salonski prostor s pogledom na baptisterij. V njem lahko obiskovalec za trenutek odmisli živahne florentinske ulice in se posveti detajlom, mehanizmom ter zgodbam posameznih ur. Gre za okolje, v katerem nakup ni zgolj trgovska odločitev, temveč osebni vstop v svet znamke.

»Paneraijeva dediščina je veliko več kot zgodovinska pripoved; je temelj našega tehničnega znanja in zvezda severnica, ki usmerja naš pogled v prihodnost,« je ob jubilejni razstavi poudaril Emmanuel Perrin, izvršni direktor znamke Panerai.

Med čustvom, dediščino in naložbo

Razmišljanje o uri kot naložbi je danes skoraj neizogiben del pogovora o prestižnem urarstvu. Vendar se resnična vrednost dobre ure ne začne pri njeni morebitni prihodnji prodajni ceni. Začne se pri jasni identiteti, prepoznavnem oblikovanju, tehničnem značaju in zgodbi, ki jo njen lastnik želi nositi na zapestju.

Panerai ima pri tem posebno izhodišče. Njegov oblikovalski jezik je izrazit in ga je težko zamenjati z jezikom katere druge urarske hiše. Velika, pregledna številčnica, značilna luminiscenca, odločna arhitektura ohišja in pri kolekciji Luminor znameniti sistem zaščite krone izvirajo iz sveta profesionalnih instrumentov. To niso estetske domislice, dodane zaradi trenutnega trenda, temveč elementi z zgodovinskim in funkcionalnim ozadjem.

Morda prav zato večerni pogled v izložbo na Piazza San Giovanni vedno znova prebudi vprašanje, katero uro bi izbrali. Bi posegli po modelu Radiomir, ki se najbolj neposredno navezuje na začetke Paneraijevih potapljaških ur? Po prepoznavnem Luminorju? Ali po sodobnejšem in izrazito športnem Submersiblu? Odgovor je lahko različen ob vsakem obisku Firenc, toda razmišljanje ostaja enako privlačno.

Stoletnica butika Panerai in razstava Immersion

Panerai je jubilejno leto pospremil z različnimi dogodki v butiku. Osrednji del praznovanja je bila tudi sodobna razstava Immersion, ki je od 10. do 19. septembra 2026 gostovala v firenškem muzeju Museo Marino Marini.

Stoletnica butika Panerai zato ni zgolj praznovanje prodajnega prostora. Je poklon mestu, iz katerega je Panerai zrasel, družini, ki je povezovala trgovino, izobraževanje in urarsko obrt, ter tehničnemu znanju, ki se je iz strogo varovanega sveta mornariških instrumentov razvilo v mednarodno prepoznavno urarsko ime. Ko bomo z ekipo revije David in prijatelji ob naslednjem obisku sejma Pitti Uomo znova stopili na Piazza San Giovanni ter se zvečer sprehodili mimo osvetljenega napisa »OROLOGERIA«, bodo ure v izložbi morda drugačne. Toda misel bo skoraj zagotovo enaka: katera izmed njih bi lahko postala spremljevalka prihodnjih desetletij – in nekoč zgodba, ki jo je vredno predati naslednji generaciji?

The post STO LET ČASA V SRCU FIRENC: PANERAI PRAZNUJE JUBILEJ ZGODOVINSKEGA BUTIKA first appeared on David Magazine.

Italijanski slog pogosto prepoznamo v povsem vsakdanjem prizoru. V lepo krojenem suknjiču, sproščeno zavezani ruti ali kombinaciji pletenine in hlač, ki deluje premišljeno, a lahkotno. Za njim so znanje, tradicija in občutek za to, kako oblačila prilagoditi človeku in njegovemu življenju.

Pri reviji DAVID za moške s STILOM radi obiskujemo milanske tedne mode in sejem moške mode Pitti Uomo v Firencah. Tam spremljamo razvoj kolekcij, odkrivamo nove zamisli in opazujemo, kako jih moški vključujejo v svojo garderobo. Verjamemo, da je italijanska moda slovenskim moškim izjemno blizu: zaradi povezovanja elegance in udobja, pozornosti do materialov ter sproščenosti, s katero dopušča osebni izraz.

Del tega navdiha lahko to jesen odkrijemo tudi v Ljubljani.

Italijanska moda in tradicija moške elegance

Italijanska moda združuje različne oblikovalske poglede. Giorgio Armani, Zegna, Canali, Brunello Cucinelli in Prada so med imeni, ki ponazarjajo razpon italijanskega ustvarjanja, od krojaške elegance in prefinjenih materialov do izrazito sodobnih modnih zamisli.

V ozadju te raznolikosti so tekstilno znanje, krojaška tradicija in obrtne spretnosti, ki se razvijajo skozi generacije. Njihovo vrednost najbolje začutimo pri oblačilih, ki lepo stojijo, omogočajo udobno gibanje in jih z veseljem vključujemo v različne kombinacije.

Prav to je za sodobno moško garderobo še posebej zanimivo. Suknjič, ki ga nosimo s srajco ali pletenino, kakovostne hlače in skrbno izbrana obutev omogočajo številne možnosti oblačenja. Osebni slog se nato pokaže v izbiri barv, tekstur in dodatkov.

Kaj prinaša Mesec italijanske mode 2026?

Šesti Mesec italijanske mode poteka od 20. oktobra do 20. novembra 2026 v Emporiumu, Galeriji Emporium in na Emporium.si.

V ospredju so aktualne kolekcije priznanih italijanskih blagovnih znamk ter izbor oblačil, obutve, torbic in modnih dodatkov. Program vključuje tudi modne dogodke in svetovanja, s katerimi bodo obiskovalcem približali aktualne modne smernice in tradicijo italijanskega oblikovanja.

Za moške je to priložnost za premišljeno osvežitev jesenske garderobe. Obisk lahko začnemo pri kosu, ki ga že potrebujemo, nato pa s pomerjanjem preverimo še drugačne kroje ali barvne kombinacije. Včasih prav takšen preizkus odpre novo možnost oblačenja.

Sto let agencije Italian Trade Agency

Letošnji Mesec italijanske mode nastaja v sodelovanju z ljubljanskim uradom Italian Trade Agency (ITA) in zaznamuje stoletnico agencije, katere začetki segajo v leto 1926.

ITA podpira izvoz in mednarodno rast italijanskih podjetij ter promovira italijanske izdelke na tujih trgih. Njeno delo prispeva k povezovanju italijanskega znanja in proizvodnje z mednarodnimi poslovnimi partnerji ter kupci.

Ob začetku dogodka v Ljubljani so zbrane nagovorili veleposlanik Italije v Sloveniji Giuseppe Cavagna, direktor ljubljanskega urada ITA Giacomo Ricciotti in generalna direktorica podjetja Magistrat International Jožica Brcar.

Od Milana in Pitti Uomo do naše garderobe

Ob obiskih Milana in sejma Pitti Uomo nas vedno znova pritegne način, kako moški oblačila prilagodijo sebi. Klasičen kroj lahko z drugačno obutvijo postane bolj sproščen, pletenina omehča poslovno kombinacijo, premišljeno izbran plašč pa poveže celotno podobo.

Takšen odnos do oblačenja je blizu tudi našemu pogledu pri reviji DAVID za moške s STILOM. Italijanska moda je lahko odličen zgled za razvijanje garderobe, ki ustreza našemu značaju, postavi in vsakdanjim obveznostim. Največ štejejo kosi, v katerih se dobro počutimo in jih znamo nositi ob različnih priložnostih.

Obiščite Emporium in Galerijo Emporium

Mesec italijanske mode vabi, da italijansko oblikovanje spoznamo tudi skozi pomerjanje, dotik materialov in odkrivanje novih kombinacij.Do 20. novembra 2026 obiščite Emporium in Galerijo Emporium ter si oglejte ponudbo na Emporium.si. Vzemite si čas za izbiro, poiščite navdih za jesensko garderobo in odkrijte, kateri izraz italijanskega sloga vam najbolj pristaja.

The post MESEC ITALIJANSKE MODE 2026 V EMPORIUMU IN GALERIJI EMPORIUM first appeared on David Magazine.

Diorjeva moška kolekcija 2026/27 kot galerija značajev

Jonathan Anderson je za Dior ustvaril kolekcijo, ki je skoraj ni mogoče zaobjeti z eno samo definicijo. Prav zato jo je vredno predstaviti z večjim številom fotografij. Vsaka silhueta razkriva drugačen značaj: od strogo ukrojenega pariškega gospoda prek nekoliko razpuščenega rockovskega poeta do sodobnega flâneurja, ki brez zadržkov združuje formalno obleko, ponošen denim, razkošno vezenje in veliko urbano parko.

Diorjeva »aristokratska mladina« se po Parizu giblje spontano, z veseljem do oblačenja in brez potrebe po spoštovanju ustaljenih pravil. Ozke kavbojke se srečujejo z bleščečimi topi, skrajšani suknjiči z voluminoznimi vrhnjimi oblačili, žametne kargo hlače pa s krojaško natančnostjo. Vezene epolete, pelerine, bogati žakardi, krzneni poudarki, lakasti čevlji in izrazite rumene punkovske pričeske ustvarjajo občutek eklektičnega razkošja. Klasični ornament se sreča z zamaknjenimi proporci, visoka moda pa z oblačili, ki pripadajo ulici.

Dialog z zgodovino hiše Dior

V tej navidezni nezdružljivosti se skriva premišljen dialog z zgodovino hiše. Christian Dior je leta 1947 z znamenitim New Lookom in suknjičem Bar ženski silhueti vrnil arhitekturno zasnovo s poudarjenim pasom in skoraj kiparsko obliko. Anderson ta simbol hiše prenese v moško garderobo, ga skrajša, spremeni njegove proporce in mu odvzame pričakovano formalnost.

Obenem se kolekcija poklanja Paulu Poiretu, velikemu francoskemu couturierju, ki ga je občudoval tudi Christian Dior. Če je Dior oblačilu dajal strukturo, ga je Poiret osvobajal. Anderson med njunima svetovoma vzpostavlja domišljijski pogovor: krojaško disciplino hiše Dior prepleta s Poiretovimi pelerinami, orientalističnim razkošjem, dekorativnostjo in užitkom oblačenja.

Osebni slog namesto ene same uniforme

Rezultat ni nostalgičen pogled v arhiv, temveč kolekcija o osebni izbiri. Diorjev moški jeseni 2026 ni več zavezan eni sami uniformi. Lahko je uglajen, romantičen, uporniški, ekstravaganten ali povsem sproščen – včasih vse to v eni sami podobi. Moda zanj ni navodilo, temveč možnost, da iz zgodovine, subkultur in vsakdanjega življenja sestavi lasten slog.

The post DIORJEVA MOŠKA KOLEKCIJA 2026/27 IN ARISTOKRACIJA INSTINKTA first appeared on David Magazine.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je bil Top Time nekonvencionalen Breitlingov kronograf, ustvarjen za novo, mlado občinstvo, usmerjeno v hitrost. Ko se je na zapestju Seana Conneryja v filmu Thunderball iz leta 1965 pojavila ura Top Time ref. 2002, ki jo je nosil ob Aston Martinu DB5, sta si dve ikoni tistega obdobja delili odločilen trenutek v zgodovini oblikovanja. To je bila prva ura z modifikacijo oddelka Q v filmski seriji o Jamesu Bondu in začetek poglavja, v katerem sta hitrost in slog našla skupni jezik. Kolekcija ta trenutek na novo interpretira skozi materiale in obliko. Detajli z lesenimi intarzijami, ročno barvani usnjeni paščki z barvnim prelivom in prefinjeno oblikovane številčnice odražajo notranjost Aston Martina DB5. Rezultat je ura, ki ujame občutek vožnje za volanom Aston Martinovega klasičnega grand tourerja.

»Aston Martin DB5 je eden tistih redkih modelov, ki nikoli ne zbledijo. Danes se še vedno zdi enako pomemben, kot je bil v šestdesetih letih prejšnjega stoletja,« pravi Georges Kern, izvršni direktor skupine House of Brands, ki vključuje znamke Universal Genève, Breitling in Gallet. »S to uro Top Time smo ujeli ta občutek brezčasnega sloga.«

Marek Reichman, izvršni podpredsednik in glavni kreativni direktor pri Aston Martinu, ob tem dodaja: »Te izdaje predstavljajo nekaj resnično drugačnega od vsega, kar smo ustvarili doslej. Sodelovanje z Breitlingom je združilo dve blagovni znamki, ki si delita spoštovanje do brezčasnega oblikovanja, izdelave in inovacij, kar nam je omogočilo izmenjavo idej na način, ki se je zdel hkrati naraven in ambiciozen. Ura, ki jo navdihujeta trajna eleganca Aston Martina DB5 in naša skupna dediščina ikoničnega oblikovanja, ujame ravnovesje med lepoto, natančnostjo in zmogljivostjo. Vsaka podrobnost je bila skrbno premišljena, da bi odražala značaj in pristnost, ki sta sinonim za obe blagovni znamki. Rezultat je ura, ki danes deluje sodobno, a bo hkrati brezčasna tudi za prihodnje generacije.«

Breitling Aston Martin DB5 združuje dve oblikovalski zapuščini

Vsaka podrobnost ure Top Time Tribute to Aston Martin DB5 črpa navdih iz brezčasne elegance avtomobila in združuje dve oblikovalski zapuščini: taktilno bogastvo Aston Martinove notranjosti in sodobne retro oblikovalske poteze kolekcije Top Time. Blazinasto ohišje, žlebljeni vogali in gobasti potisni gumbi spominjajo na značilen profil kronografa iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, podštevilčnice v obliki zaobljenega kvadrata pa poustvarjajo videz merilnikov na armaturni plošči klasičnih avtomobilov. Lesen notranji obroč črpa navdih iz volana modela DB5, ročno barvan usnjen pašček z barvnim prelivom pa odraža globino in ton finega avtomobilskega oblazinjenja. Ti elementi skupaj ustvarjajo uro, oblikovano z enako pozornostjo do podrobnosti.

»Ta kronograf združuje obliko z resnično funkcionalnostjo,« pravi Pablo Widmer, vodja oblikovanja izdelkov pri Breitlingu. »Tako kot pri Aston Martinu DB5 se njegova lepota skriva v linijah, materialih in končni obdelavi.«

Tri omejene izdaje Breitling Top Time

Kolekcija je na voljo v treh omejenih izdajah:

Različica iz nerjavnega jekla s srebrno številčnico je omejena na 1.022 kosov in ponuja uravnotežen pristop, ki je po duhu najbližji izvirni uri Top Time ref. 2002.

Različica iz jekla in platine s črno lakirano številčnico je omejena na 315 kosov ter uvaja kontrast in globino, platinasta luneta pa visokosijajni črni površini doda težo in izrazito prisotnost.

Različica iz 18-karatnega rdečega zlata z oniksovo številčnico je omejena na 250 posamično oštevilčenih kosov in prinaša še bolj vzvišen izraz. Številčnica je izrezana iz naravnega oniksa; gre za prvo Breitlingovo uporabo tega kamna, ki razkriva edinstveno globino in sijaj.

V vseh treh različicah je mojstrstvo izdelave notranjosti Aston Martina DB5 preneseno v sodoben kronograf.

Breitling Manufacture Caliber 01

Srce ure je Breitling Manufacture Caliber 01, kronografski mehanizem s certifikatom COSC, zasnovan za natančnost in zanesljivost. Njegova arhitektura s stebričnim kolesom in navpično sklopko zagotavlja gladko in natančno delovanje, 70-urna rezerva moči pa omogoča daljše nošenje. Skozi safirno steklo na hrbtni strani ohišja je viden mehanizem z rotorjem, vgraviranim z napisom Aston Martin, ki je glede na različico prevlečen z rodijem ali izdelan iz 18-karatnega rdečega zlata. Vsaka izdaja to zmogljivost združuje z oblikovalskim jezikom, ki temelji na enem najbolj prepoznavnih avtomobilov vseh časov. Ura Top Time Tribute to Aston Martin DB5 znova obuja trenutek, ko sta se združila dva različna pristopa k oblikovanju. Prvi temelji na zmogljivosti in proporcih, drugi na natančnosti in obliki. Skupaj ostajata simbola sloga, ki prestane preizkus časa.

The post BREITLING ASTON MARTIN DB5: ČAS IN HITROST STA PONOVNO ZDRUŽENA first appeared on David Magazine.

KROJENJE KOT STANJE DUHA

Nekatere modne ideje se ne vračajo, ker v resnici nikoli niso odšle. Moška obleka je ena izmed njih. Spreminjajo se njena razmerja, način nošenja in okoliščine, v katerih jo izberemo, toda dober kroj ostaja eden najzanesljivejših jezikov samozavesti. BOSS to misel v kolekciji in globalni kampanji jesen/zima 2026 postavlja v ospredje z zelo jasno trditvijo: popolno krojena obleka ni zgolj slogovna odločitev, temveč stanje duha.

Središče moške zgodbe pripada britanskemu igralcu in ambasadorju znamke Aaronu Pierru. Njegova umirjena, fizično izrazita prisotnost dobro ponazarja novo predstavo avtoritete. Ta ne potrebuje odvečnih gest. Gradi jo drža, občutek za mero in oblačilo, ki človeka podpira, namesto da bi ga preglasilo. Kampanja zato ne govori o kostumu, ki ga nadenemo za posebno priložnost, temveč o krojenju kot podaljšku osebnosti.

MOŠKA OBLEKA ZUNAJ STARIH PRAVIL

Fotograf Matthew Brooks Aarona Pierra in ameriško manekenko Grace Elizabeth spremlja skozi London, od priprav na odhod do gibanja po mestu. V takšnem okolju obleka izgubi togost tradicionalnega poslovnega rituala in postane del resničnega življenja. Natančna izdelava, sodobno oblikovanje in lahkotna nosljivost se povežejo v garderobo, ki lahko deluje v pisarni, a tudi v bolj sproščenem okolju.

Prav vsestranskost je ena najpomembnejših modnih idej kampanje. BOSS ne zavrača formalnosti, temveč jo prilagaja današnjemu ritmu. Kroj ostaja jasen in samozavesten, vendar nič ne deluje pretirano. Tako kot Pierre pri lastnem slogu tudi kolekcija daje prednost kosom, ki se zdijo pristni in izrazni. Učinek ne izhaja iz kopičenja, temveč iz pravilnih razmerij in nadzorovane preprostosti.

AARON PIERRE: OBLEKA KOT TAKOJŠEN DVIG SAMOZAVESTI

»Obleka BOSS pomeni takojšen dvig samozavesti,« pravi Aaron Pierre. Veseli ga, da kampanja dokazuje, kako krojenje ni nujno prihranjeno za prelomne življenjske trenutke. Po njegovih besedah lahko tisti končni dotik sloga in moči ponudi vselej, ko ga potrebujemo. Predvsem pa gre za odnos.

V tej izjavi je povzeta bistvena sprememba sodobne moške mode. Obleka ni več uniforma ene same vloge. Moški jo lahko nosi zato, ker se želi počutiti bolj zbrano, odločno ali preprosto bolje oblečeno, ne da bi za to potreboval uradno povabilo. Najbolj prepričljiv formalni kos je danes tisti, ki zna brez napora prestopiti mejo med poslovnim in zasebnim.

VEČ MEST, ENA IDEJA SAMOZAVESTNEGA SLOGA

Zgodba kampanje se nadaljuje še z igralko Victorio Pedretti, podajalcem ameriškega nogometa Jaxsonom Dartom ter olimpijcema, plavalcem Wangom Shunom in tekačico Alico Schmidt. Posamezne zgodbe so umeščene v London, New York, Hangzhou in Berlin, protagonisti pa se vračajo na kraje, ki so jih oblikovali in navdihnili njihove poti.

Za moško modo je osrednje sporočilo kljub širši igralski zasedbi zelo osredotočeno. BOSS svojo dediščino krojenja prevaja v garderobo generacije, ki želi formalnost uporabljati po lastnih pravilih. Obleka ostaja simbol discipline, toda njena sodobna moč je v svobodi: nosimo jo lahko v različnih delih dneva in na različne načine, ne da bi pri tem izgubila jasnost.

BITI SVOJ BOSS

Kampanja jesen/zima 2026 sledi prepoznavni ideji znamke Be Your Own BOSS, vendar jo tokrat izrazi predvsem skozi oblačilo. Ambicija, samozavest in odločnost niso zapisane z velikimi besedami na površini; kažejo se v načinu, kako kroj oblikuje silhueto in kako se človek v njem premika.

BOSS tako moške obleke ne predstavlja kot relikvije klasične garderobe, temveč kot eno njenih najbolj aktualnih orodij. V času, ko je udobje postalo samoumevno, znamka opozori, da lahkotnost ne izključuje natančnosti. Najboljša različica sodobnega krojenja zmore oboje: človeku omogoči svobodo gibanja in mu hkrati podari tisti težko merljivi občutek, da je pripravljen na trenutek pred seboj. Kolekcija BOSS jesen/zima 2026 bo na voljo v trgovinah BOSS po svetu, na spletni strani boss.com in pri izbranih prodajnih partnerjih.

The post BOSS MOŠKA MODA JESEN/ZIMA 2026: MOČ POPOLNO KROJENE OBLEKE first appeared on David Magazine.

Njegov pomen pa ne temelji zgolj na velikosti prodajne mreže. Temelji predvsem na dolgoletnih odnosih z vodilnimi urarskimi hišami, strokovnem svetovanju in sposobnosti, da zbirateljem približa tako uveljavljene ikone kot najbolj drzne izraze sodobnega urarstva.

Bucherer Masterworks in svet visokega urarstva

Prav to filozofijo pooseblja Bucherer Masterworks, posebna platforma, posvečena najvišjim dosežkom mehanskega urarstva, umetniške obrti in neodvisne ustvarjalnosti.

Ob našem osebnem obisku na Dunaju smo lahko od blizu spoznali svet, v katerem ura ni več zgolj prestižen predmet ali tehnični instrument. Postane avtorsko delo z jasno identiteto, filozofijo in zgodbo.

Masterworks združuje priznane manufakture, neodvisne urarje in avantgardne ustvarjalce. Tradicionalne komplikacije, arhitekturo mehanizmov in celo način prikazovanja časa interpretirajo na povsem svojstven način.

Julien Rossier o čustvih in urarskem obrtništvu

O tem svetu smo se ob tej priložnosti pogovarjali z Julienom Rossierjem, direktorjem Buchererja v Avstriji in poznavalcem, ki na ure ne gleda le skozi prizmo prodaje.

V ospredje postavlja predvsem čustva, obrtništvo in osebne zgodbe njihovih lastnikov. Kot pravi, tehnično znanje nakup morda upraviči, toda dokončno ga vedno navdihnejo čustva.

Od statusa k osebnemu zbirateljstvu

V pogovoru za revijo DAVID razkriva, zakaj se današnji zbiratelji odmikajo od očitnega statusa. Ponovno odkrivajo manjša ohišja, vintage proporce in elegantno preprostost.

Pojasnjuje tudi, kako Bucherer Masterworks odpira vrata uram, ki jih ne določa zgolj prepoznavno ime, temveč jasna ustvarjalna vizija.

Spregovoril je o svoji prvi uri, čaru tourbillona, prihodnosti neodvisnega urarstva in kosu, o katerem bi lahko, kot pravi sam, govoril ves dan.

DAVID: Spoštovani gospod Julien, začnimo na začetku. Katera je bila vaša prva ura, kdaj ste jo dobili oziroma kupili in ali se še spomnite, kakšne občutke je v vas vzbujala?

JULIEN ROSSIER: Moja prva ura je bila Tissot Le Locle Anniversary Edition. V izložbi sem jo občudoval več kot dve leti, preden sem si jo končno lahko privoščil. Ko sem prejel prvo plačo, sem si jo kupil – in jo imam še danes. Spominja me, da je na nekatere stvari vredno čakati.

DAVID: Je bil kakšen odločilni trenutek, ko so ure za vas postale več kot le predmet – ko so se spremenile v pristno strast?

JULIEN ROSSIER: To se je zgodilo, ko sem se preselil v tujino. Kot švicarski državljan sem nenadoma spoznal, kako globoko je urarstvo del moje kulture in identitete. Življenje zunaj Švice me je prek ur navdalo z občutkom, da sem na neki način tudi ambasador svoje države. Nosijo določen švicarski duh in obrtništvo, na kar sem bil vedno ponosen.

DAVID: Kako se je vaš osebni urarski okus razvijal skozi leta? Ste danes bolj klasičen, bolj zadržan ali bolj pustolovski zbiratelj?

JULIEN ROSSIER: Vedno so me privlačile tako elegantne kot športne ure. Cenim brezčasno eleganco, a uživam tudi v subtilnih preobratih – majhnih detajlih, ki klasičnemu dizajnu dajo edinstveno osebnost.

DAVID: Katero uro trenutno najpogosteje nosite – in zakaj se vam zdaj zdi tako pomembna?

JULIEN ROSSIER: Trenutno sem velik občudovalec Cartierja. Obožujem lahkotno francosko eleganco, ki opredeljuje njihove ure. Kos, ki ga najpogosteje nosim, je Cartier Santos-Dumont Jade Limited Edition, ki popolnoma ujame to prefinjeno estetiko.

DAVID: Če bi lahko za vedno obdržali le tri ure, katere bi izbrali?

JULIEN ROSSIER: Brez oklevanja bi izbral ure z največjo čustveno vrednostjo: uro, ki sem jo podaril ženi za najino poroko, in dve uri, ki sem ju kupil ob rojstvu vsakega od najinih otrok. Te so resnično nenadomestljive.

DAVID: Kateri urarski zaplet najbolje ujame čarobnost urarstva za nekoga, ki se podaja v svet finega urarstva?

JULIEN ROSSIER: Zame je to zagotovo tourbillon. Utripajoče srce ure je absolutno fascinantno. Mehanizem oživi tik pred vašimi očmi. Videti utripajoče srce ure v nenehnem gibanju je očarljivo. Združuje tehnično mojstrstvo z vizualno lepoto.

DAVID: Kateri urarski zaplet oziroma komplikacija se strankam zdi najbolj impresivna – in katerega pravi zbiratelji potiho najbolj cenijo?

JULIEN ROSSIER: Res je odvisno od posamezne stranke, saj se osebne preference zelo razlikujejo. Medtem ko mnoge takoj pritegne vizualni spektakel tourbillona, pravi poznavalci pogosto globoko cenijo urarske zaplete, kot sta večni koledar ali minutni repetitor. To so mojstrovine mehanskega urarstva, ki svojo briljantnost razkrivajo toliko bolj, kolikor bolje jih razumete.

DAVID: Pogosto govorimo o tourbillonih, večnih koledarjih in minutnih repetitorjih kot o vrhuncu urarstva. Ali današnji zbiratelji še vedno iščejo kompleksnost ali se je okus spremenil?

JULIEN ROSSIER: Mislim, da je kompleksnost še vedno zelo občudovana, vendar se je definicija tega, kaj naredi uro zaželeno, razvila. Tradicionalni zapleti visokega urarstva, kot so tourbillon, večni koledar in minutni repetitor, ostajajo močni simboli urarske odličnosti. Zbiratelji še naprej spoštujejo neverjetno izdelavo in iznajdljivost, ki stojita za njimi. Hkrati pa mnogi današnji zbiratelji ne iščejo kompleksnosti zaradi nje same. Vse bolj iščejo pristnost, izvirnost in močno zgodbo. Lepo izdelana ura, ki prikazuje samo čas, izjemen kronograf ali redek zgodovinski primerek lahko vzbudijo prav toliko navdušenja kot zaplet visokega urarstva.

DAVID: Ali obstaja kakšen urarski zaplet, ki ga osebno obožujete, četudi je morda manj bleščeč ali podcenjen?

JULIEN ROSSIER: Sem velik oboževalec zapleta seconde foudroyante, znanega tudi kot zaplet s preskakujočimi sekundami. Nekdo mi je nekoč rekel, da je to precej demotivirajoč zaplet, ker te opominja, kako hitro mineva čas. Sam ga vidim drugače. Zame je lep opomnik, da je naš čas omejen – in da bi ga morali porabiti za stvari, ki jih imamo resnično radi.

DAVID: Ali stranke danes kupujejo ure zaradi tehničnega znanja – ali zaradi čustev in pripovedovanja zgodb?

JULIEN ROSSIER: Zanimivo je, da celo zelo dobro podkovane zbiratelje pogosto vodijo čustva. Morda lahko zelo podrobno razpravljajo o mehanizmih, tehnikah končne obdelave in zapletih, vendar so ure, ki jih najbolj cenijo, običajno tiste s prepričljivo zgodbo, nepozabno potjo pridobitve ali osebnim pomenom. Rekel bi, da tehnično znanje pomaga upravičiti nakup, vendar ga navdihujejo čustva. Navsezadnje je ura veliko več kot le stroj za merjenje časa; je predmet, ki pripoveduje zgodbo o svojem izdelovalcu in lastniku.

DAVID: Ali se po vašem mnenju sodobno luksuzno urarstvo premika proti večji kompleksnosti ali proti elegantni preprostosti?

JULIEN ROSSIER: Najbolj zanimiv trend je morda ta, da urarstvo postaja vse bolj izrazno. Leta so v pogovorih pogosto prevladovala večja ohišja, več zapletov in vse bolj tehnične specifikacije. Danes se mnogi zbiratelji sprašujejo, ali ima ura izrazito identiteto, jasen oblikovalski jezik ali edinstven pogled na urarstvo. Na eni strani je to privedlo do izjemnih stvaritev neodvisnih urarjev, ki na novo razmišljajo o tradicionalnih prikazih, arhitekturi mehanizmov in celo o načinu, kako beremo čas. Na drugi strani pa opažamo ponovno spoštovanje do prefinjenih ur s tremi kazalci, ki se osredotočajo na ravnovesje, proporce in izjemno končno obdelavo. Kar je skupno tema na videz nasprotujočima si trendoma, je namen. Zbiratelje manj zanima kompleksnost zaradi kompleksnosti same in bolj ure z izrazitim stališčem.

DAVID: Kateri so največji premiki, ki ste jih opazili pri nakupu luksuznih ur v zadnjih petih letih?

JULIEN ROSSIER: Eden največjih premikov, ki sem jih opazil, je, da so stranke bolj obveščene kot kadar koli prej. Pred leti so bili številni nakupi predvsem posledica prestiža blagovne znamke. Danes stranke pogosto pridejo po obsežnem raziskovanju mehanizmov, zapletov, neodvisnih urarjev in celo določenih referenčnih številk. Druga pomembna sprememba je vse večji poudarek na individualnosti. Namesto da bi preprosto izbrali najbolj prepoznavno uro, mnogi zbiratelji iščejo kose, ki odražajo njihovo osebnost in osebni okus. To je privedlo do večjega zanimanja za neodvisne blagovne znamke, nišne modele in ure z značilnim oblikovalskim jezikom. Ponovno se je okrepilo spoštovanje do najvišjih izrazov urarstva. Bucherer Masterworks ob tem ponuja platformo, ki slavi ne le ikonične zaplete, temveč tudi neodvisne urarje, umetniško obrt in izjemno mehansko ustvarjalnost.

DAVID: Ali stranke postajajo bolj diskretne v svojem okusu – se odmikajo od očitnih statusnih ur k bolj poznavalskim izbiram?

JULIEN ROSSIER: Med številnimi zbiratelji opažam vse večje spoštovanje do bolj diskretnih in umirjenih ur. Čeprav bodo ikonični in zelo prepoznavni kosi vedno imeli svoje mesto, številne navdušence vse bolj privlačijo ure, ki govorijo skozi izdelavo, dizajn in urarsko vsebino, ne pa skozi očiten status. Obstajajo celo blagovne znamke, ki se odločijo, da na številčnico sploh ne namestijo logotipa, vendar je njihov oblikovalski jezik tako značilen, da jih lahko izkušeni zbiratelji takoj prepoznajo. Njihovi proporci, končna obdelava, kazalci, postavitev številčnice ali celotna estetika so postali njihov lastni podpis. Zbiratelji pogosto obožujejo te ure, ker se zdijo bolj osebne in manj očitne. So čudovit začetek pogovora: drug navdušenec lahko opazi uro z druge strani prostora in takoj začne zanimiv pogovor o njej. V tem smislu te poznavalske izbire pogosto ustvarijo globljo povezavo kot ura, ki zgolj izraža status.

DAVID: Kateri trendi po vašem mnenju resnično dolgo obstanejo in kateri se zdijo bolj začasni ali pretirano razvpiti?

JULIEN ROSSIER: Opažamo vse večje navdušenje nad manjšimi velikostmi ohišij, vintage proporci in neodvisnimi blagovnimi znamkami.

DAVID: Kateri trendi so najmočnejši v Avstriji oziroma vaši regiji?

JULIEN ROSSIER: Tudi v Avstriji zagotovo opažamo veliko teh globalnih trendov. Stranke vse bolj privlačijo bolj prefinjene velikosti in proporci ohišij. Vedno bolj se cenijo ure, ki se elegantno nosijo na zapestju, namesto da bi s svojo velikostjo ustvarjale drzen vtis. Vintage dizajn ostaja še posebej močan.

DAVID: Kako drugače se mlajše stranke lotevajo ur v primerjavi s prejšnjimi generacijami?

JULIEN ROSSIER: Mlajši navdušenci so običajno bolj radovedni, raziskovalno usmerjeni in odprti za raziskovanje različnih blagovnih znamk, slogov in obdobij. Trend, ki se mi zdi še posebej zanimiv, je vse večje sprejemanje in cenjenje rabljenih ur s certifikatom CPO. Številne mlajše stranke se povsem udobno podajajo v svet finega urarstva z uro s certifikatom CPO, še posebej, če jo je preveril strokovnjak in jo ponuja zaupanja vreden prodajalec, kot je Bucherer. To jim omogoča dostop do ikoničnih ali ukinjenih modelov. Za mnoge med njimi pri izbiri ne gre toliko za nakup najnovejše ure, temveč bolj za odkrivanje nečesa pomembnega, edinstvenega in pristnega. Rabljena ura s certifikatom lahko ponudi prav to: značaj, dediščino in pogosto fascinantno zgodovino, zaradi katere je kos še bolj poseben.

DAVID: Kateri trend v urarstvu po vašem mnenju ljudje napačno razumejo?

JULIEN ROSSIER: Eden od trendov, za katerega menim, da ga ljudje pogosto napačno razumejo, je vse večje zanimanje za preprostost. Včasih obstaja predpostavka, da je preprosta ura s tremi kazalci manj zaželena ali manj impresivna kot zelo zapleten kos. V resnici je ustvarjanje resnično izjemne ure, ki prikazuje samo ure, minute in sekunde, neverjetno zahtevno. Ko ni zapletov, ki bi odvračali pogled, je pomembna vsaka podrobnost: proporci, končna obdelava, zasnova številčnice, arhitektura mehanizma in splošno ravnovesje. Mnogi zbiratelji sčasoma spoznajo, da je preprostost lahko vrhunski izraz samozavesti. Uri ni treba vedno dokazovati svoje vrednosti s kompleksnostjo. Včasih je najbolj prefinjena izjava preprosto kos, ki eno stvar opravlja izjemno dobro.

DAVID: Kaj po vaših izkušnjah loči nekoga, ki ljubi ure, od pravega zbiratelja?

JULIEN ROSSIER: Vsak ljubitelj ur ima potencial, da postane pravi zbiratelj. Začne se s cenjenjem in strastjo, postopoma pa se razvije v radovednost in globlje razumevanje tega, kaj naredi uro posebno. Zbiratelj gleda dlje od samega predmeta ter raziskuje njegovo zgodovino, kontekst in pomen. V tem smislu je zbiranje pot učenja in ne stvar lastništva.

DAVID: So zbiratelji v zadnjih letih postali bolj izobraženi in osredotočeni – ali bolj eksperimentalni?

JULIEN ROSSIER: Rekel bi, da oboje, in prav to dela današnjo zbirateljsko pokrajino tako fascinantno. Zbiratelji so nedvomno postali bolj izobraženi. Dostop do informacij še nikoli ni bil lažji. Danes ni nenavadno srečati zbirateljev, ki so uro temeljito raziskali že dolgo, preden so jo videli v živo. Hkrati so postali bolj eksperimentalni. Ker so tako dobro obveščeni, se počutijo vse bolj samozavestne pri raziskovanju onkraj tradicionalnih izbir. Odkrivajo neodvisne blagovne znamke, kreativne nišne proizvajalce, nekonvencionalne urarske zaplete in ure, ki izražajo edinstveno umetniško ali tehnično vizijo.

Ta razvoj se odlično odraža v Bucherer Masterworks. Masterworks je tako vznemirljiv, ker presega tradicionalno definicijo visokega urarstva. Združuje priznane proizvajalce, neodvisne blagovne znamke in avantgardne ustvarjalce, katerih kosi izstopajo z oblikovanjem, izdelavo, inovacijami in zgodbami, ki se skrivajo za njimi. Še posebej zanimivo se mi zdi, da so današnji zbiratelji pogosto prav tako fascinirani nad ljudmi, ki stojijo za urami, kot nad samimi urami. Želijo razumeti izdelavo, filozofijo in ustvarjalno vizijo mojstrov pri delu.

DAVID: Ali stranke še vedno kupujejo ure predvsem ob mejnikih in dosežkih – ali je zbiranje postalo samo po sebi življenjski slog?

JULIEN ROSSIER: Za mnoge ljudi ura še vedno označuje pomemben trenutek v življenju: osebni dosežek, poroko ali praznovanje velikega uspeha. Ti dogodki bodo vedno imeli poseben čustveni pomen in bodo uro naredili še pomembnejšo. Spremenilo pa se je to, da mnogi navdušenci ne čakajo več na mejnik, da bi se posvetili svoji strasti. Zbiranje je postalo nenehna pot. Uživajo v obiskovanju dogodkov, srečevanju z drugimi zbiratelji, učenju o urarstvu, odkrivanju novih blagovnih znamk in spremljanju razvoja v panogi. Zbirka ur danes pogosto odraža človekove interese, izkušnje in osebnost, podobno kot zbirka umetnin ali vrhunskih vin.

DAVID: Kaj na koncu prepriča zbiratelja, da reče da resnično posebnemu kosu?

JULIEN ROSSIER: Resnično poseben kos bi moral zbiratelja zaposlovati še dolgo po tem, ko ga sname z zapestja. Pogosto se podcenjuje vloga odnosa med zbirateljem in prodajnim svetovalcem. Mnogi naši prodajni sodelavci so s svojimi strankami razvili močne, dolgoročne odnose, zgrajene na zaupanju, razumevanju in skupni strasti do ur. To jim omogoča, da zbiratelje vodijo do kosov, ki resnično ustrezajo njihovemu okusu in zbirateljski poti, pogosto pa prepoznajo popolno uro, še preden si jo stranka sama v celoti predstavlja.

DAVID: Ali menite, da ljudje vse pogosteje ure dojemajo kot čustvene predmete in ne zgolj kot naložbe?

JULIEN ROSSIER: Da, verjamem, da je tako. Čeprav lahko ure zagotovo ohranijo vrednost in se v nekaterih primerih sčasoma dobro obnesejo, večino zbirateljev, ki jih srečam, na koncu motivira nekaj veliko bolj osebnega kot naložbeni potencial. Ure, o katerih zbiratelji govorijo najbolj strastno, so redko opisane z vidika donosnosti ali tržne uspešnosti. Namesto tega govorijo o tem, kje so našli uro, zakaj jih je določen model očaral, kdo jih je seznanil z blagovno znamko ali kateri trenutek v njihovem življenju ura predstavlja. Seveda se stranke bolj kot kadar koli prej zavedajo vrednosti in to je povsem razumljivo. Navsezadnje se naložbe merijo na papirju. Odlična ura se meri s spomini, izkušnjami in čustvi, ki jih ustvarja skozi vse življenje.

DAVID: Bucherer ima močno globalno identiteto, medtem ko ima Avstrija svoje edinstvene stranke. Kako širša skupina Bucherer vpliva na vaš način dela lokalno in koliko svobode imate pri oblikovanju strategije za avstrijski trg?

JULIEN ROSSIER: Naš sedež ima poglobljeno razumevanje različnih trgov, na katerih deluje Bucherer. Hkrati pa v Avstriji uživamo svobodo raziskovanja novih idej in prilagajanja našega pristopa, vedno v okviru vrednot in filozofije Buchererja.

DAVID: Katera je tista ura, o kateri še vedno sanjate – in zakaj ravno ta?

JULIEN ROSSIER: Nedvomno De Bethune DB25 Starry Varius. O tej uri bi lahko zlahka govoril ves dan. Samo poglejte jo in takoj boste razumeli, zakaj me še vedno očara.

DAVID: Nam lahko poveste tudi kaj o fundaciji Jörg G. Bucherer, kam je usmerjeno njeno delovanje in kako deluje?

JULIEN ROSSIER: Jörg G. Bucherer je bil predstavnik tretje generacije na čelu skupine Bucherer in ena najvplivnejših osebnosti v svetu luksuznih ur in nakita. Rodil se je leta 1936 v Luzernu, leta 1977 pa je prevzel družinsko podjetje in ga iz uglednega švicarskega trgovca preoblikoval v svetovno priznano destinacijo za fino urarstvo in nakit.

Znan ni bil le po svoji podjetniški viziji, temveč tudi po globokem spoštovanju do obrtništva, inovacij in dolgoročnih odnosov – vrednot, ki Bucherer oblikujejo še danes. Poleg poslovnega delovanja je bil močno predan filantropiji. Njegova zapuščina živi naprej prek fundacije Jörg G. Bucherer, ki podpira široko paleto dobrodelnih pobud po vsej Švici.

Fundacija spodbuja umetnost in kulturo, znanstvene raziskave in izobraževanje, zlasti na področju tehnologije in inovacij, podpira otroke z invalidnostjo, spodbuja kakovosten turizem ter prispeva k izboljšanju oskrbe starejših v kantonu Luzern. Fundacija je še posebej izjemna zaradi svojega širokega in dolgoročnega vpliva. Z vlaganjem v kulturo, znanost, socialno varstvo, turizem in zdravstvo zagotavlja, da bodo vrednote Jörga Buchererja in njegova predanost družbi še naprej koristile prihodnjim generacijam po vsej Švici.

The post BUCHERER MASTERWORKS: KO URARSTVO POSTANE UMETNOST, ZBIRATELJSTVO PA OSEBNA POT first appeared on David Magazine.

Akoni Eris in Eris-Two iz japonskega titana

Vsak okvir je skrbno izdelan iz lahkega japonskega titana, materiala, cenjenega zaradi svoje strukturne trdnosti, vzdržljivosti in prefinjene končne obdelave. V kombinaciji s posebej razvitimi lečami Mars, katerih značilna obarvanost spominja na duh odkrivanja in raziskovanja, jubilejna izdaja združuje napredne materiale in premišljeno oblikovanje v celoto, ki je hkrati tehnično dovršena in brezčasna.

Omejena jubilejna izdaja za zbiratelje

Vsak kos je izdelan v strogo omejeni seriji in posamično oštevilčen, s čimer dodatno poudarja Akonijevo predanost vrhunski izdelavi. Arhitekturna jasnost modela Eris in bolj kompaktna geometrija modela Eris-Two razkrivata značilen pristop blagovne znamke k oblikovanju očal, kjer strukturna natančnost, izpopolnjeni proporci in skrbno premišljene podrobnosti določajo končno obliko.

Od fino brušenih titanovih komponent do natančno kalibriranih leč – vsak element odraža Akonijev nenehen dialog med inovacijami in tradicijo. Rezultat so očala, ki utelešajo tako tehnično mojstrstvo kot tiho prefinjenost.

Poklon urarski tradicijiV skladu z duhom zbirateljskih predmetov in preciznih instrumentov so jubilejni okvirji predstavljeni v posebej zasnovani zbirateljski škatli, navdihnjeni s svetom finega urarstva, kot poklon tradiciji mehanske odličnosti, ki še naprej oblikuje Akonijevo oblikovalsko filozofijo.

The post IZDAJA OČAL AKONI ERIS IN ERIS-TWO OB PETI OBLETNICI first appeared on David Magazine.

Kolekcija Navy SEALs se je skozi leta razširila in danes vključuje modela Submersible in Luminor. Z naprednimi materiali, kot sta Carbotech™ in titan, te ure vključujejo funkcije, ki so ključne za vrhunsko zmogljivost, med njimi prikaz časa do cilja, kronografske funkcije in GMT. Ponudba vključuje tudi namenske izdaje Experience, pri katerih lahko lastniki te profesionalne instrumente temeljito preizkusijo na terenu. Danes se ta pot nadaljuje z dvema novima dodatkoma, ki ju je navdihnila enota Navy SEALs: inovativno uro Submersible Navy SEALs Afniotech™ Experience Edition PAM01089, prvič predstavljeno na sejmu Watches & Wonders Geneva 2026, in uro Submersible Navy SEALs PAM01738.

Panerai Navy SEALs PAM01738 in vojaška dediščina

»Z modelom Submersible Navy SEALs PAM01738 še naprej gradimo na svoji vojaški dediščini ter ustvarjamo sodobne orodne ure, ki spoštujejo našo zapuščino oblikovanja natančnih instrumentov za preživetje in pustolovščine. Ta nova orodna ura odraža našo dediščino skozi sodobno prizmo in je pripravljena spremljati svoje lastnike v najzahtevnejših razmerah,« pravi Alessandro Ficarelli, direktor trženja in dediščine pri znamki Panerai.

Submersible Navy SEALs PAM01738 je 44-milimetrska jeklena orodna ura, ki oblikovalske kode, navdihnjene z enoto Navy SEALs, združuje s profesionalno konfiguracijo. Ura, ki v velikost 44 milimetrov prinaša novo raven tehnične zmogljivosti, je opremljena s kalibrom P.980, avtomatskim mehanizmom s tridnevno rezervo moči in mostičkom nemirke, ki izboljšuje stabilnost ter natančnost delovanja.

Kaliber P.980 in profesionalna konfiguracija

Mehanizem ima funkcijo zaustavitve sekundnega kazalca, ki omogoča natančno sinhronizacijo, ko je krona izvlečena. Ta funkcionalnost se neposredno navezuje na Paneraijevo vojaško dediščino in ključno zahtevo po natančnem usklajevanju časa, ki je zelo pomembno v zahtevnih profesionalnih potapljaških okoljih, kot je mornarica.

Kaliber P.980 je bil zaradi dodatne zavezanosti natančnosti podvržen šestpoložajnemu testiranju, da bi zagotovili zanesljivo kronometrično delovanje. Njegova konstrukcija deluje s frekvenco, zasnovano za ohranjanje doslednega in natančnega merjenja časa tudi pri dolgotrajni uporabi.

Z modelom Submersible Navy SEALs PAM01738 Panerai poudarja funkcionalne lastnosti, ki krepijo potapljaški namen ure. Ura se ponaša z enosmerno vrtljivo jekleno luneto, ki omogoča izračun časa potopa, ter s črnim matiranim keramičnim vložkom. Ta kombinacija združuje mehanske lastnosti jekla z večjo odpornostjo keramike in zagotavlja, da luneta prenese udarce ter nenamerne stike, ki jim je običajno izpostavljena.

Vodoodpornost do 500 metrov in izboljšana čitljivost

Ura, zasnovana za raziskovanje morskih globin, je zaradi svoje konstrukcije, kakovosti sestavnih delov in povečane debeline zadnjega dela ohišja vodoodporna do 50 barov oziroma približno 500 metrov, kar dodatno krepi njeno odpornost proti tlaku.

Čitljivost ostaja osrednja prednostna naloga. Številčnica ima velike luminiscenčne urne oznake in kazalce za boljšo vidljivost v slabih svetlobnih razmerah, medtem ko so veliki indeksi zasnovani za izboljšano berljivost, kar je še posebej uporabno pri pustolovščinah v zahtevnih okoljih. Indeksi imajo za 20 odstotkov večji premer, površina, prekrita s Super-LumiNova® X2, pa je povečana za 45 odstotkov, kar zagotavlja večjo svetilnost.

V temi pride do izraza značilni svetlobni jezik modela Submersible: urne oznake oddajajo zelen sij, minutni kazalec in svetleča pika pri 12. uri na luneti pa svetita modro. To uporabniku omogoča hitro in intuitivno odčitavanje časa potopa tudi v razmerah slabše vidljivosti.

Oblikovne podrobnosti Submersible Navy SEALs

Črna gumirana krona daje prednost funkcionalnosti in vzdržljivosti ter zagotavlja izboljšano ergonomijo in oprijem pri nastavljanju ure tudi v mokrih razmerah. Številčnica ohranja vizualno identiteto kolekcije, hkrati pa jo izpopolnjuje s podrobnostmi, izbranimi zaradi boljše berljivosti in takojšnje prepoznavnosti. Senčena antracitna površina, mali sekundni števec pri 9. uri, ki spominja na tarčo, in subtilni rumeni poudarki se neposredno navezujejo na kode mornariške specialne enote SEAL.

Pri 6. uri sta posebna napis »Navy SEALs« in standardna oznaka vodoodpornosti, zaprta zadnja stran ohišja pa je gravirana z licenciranimi oznakami mornariške specialne enote SEAL.

Novost je opremljena z dvema hitro zamenljivima paščkoma, kar omogoča hitro prilagajanje. Prvi pašček iz črne gume je idealna izbira tudi za najzahtevnejše podvodne operacije, drugi pa je izdelan iz sivega platna in uri daje robusten videz. Potapljaška ura Navy SEALs PAM01738 bo na voljo po vsem svetu, v trgovine pa prihaja julija 2026.

Celovito testiranje zanesljivosti

Paneraijev pristop h kakovosti opredeljuje brezkompromisna filozofija testiranja, ki temelji na njegovi vojaški dediščini. Namesto da bi se zanašal zgolj na preverjanje izbranih vzorcev, Panerai uporablja dvostopenjski pristop. Reprezentativne serije vsakega modela so podvržene obsežnim laboratorijskim testiranjem, ki simulirajo večletno uporabo v resničnem svetu, da bi preverili, ali zasnova in izdelava ustrezata standardom blagovne znamke glede vzdržljivosti, zanesljivosti in dolgoročnega delovanja v ekstremnih razmerah. Te ure se uporabljajo izključno za preverjanje in niso namenjene prodaji.

Hkrati je vsaka dokončana ura pred dobavo individualno preizkušena pod vodo, z izjemo ur z minutnim repetitorjem, kalibrom GLS/2005 in bronastimi ohišji. Preizkusi vodoodpornosti se izvajajo pri tlakih, ki za 25 odstotkov presegajo navedeno specifikacijo, s čimer se zagotavlja zanesljivo delovanje v dejanskih razmerah uporabe, ne da bi to vplivalo na stanje ure kot novega izdelka.

Protokol »brez rosenja« preverja celovitost tesnjenja. Odpornost proti toplotnim šokom se ocenjuje z večkratnim izmeničnim izpostavljanjem ur temperaturama 70 °C in 5 °C, kar preprečuje deformacije ter zagotavlja stabilnost ob nenadnih spremembah okolja. Test staranja in življenjskega cikla za ponazoritev dolgotrajne obrabe desetletje uporabe strne v nekaj tednov.

Sestavni deli so podvrženi 10.000 aktivacijam vzvoda za zaščito krone in 19.000 zasukom lunete, vključno z izpostavljenostjo pesku in vodi. Mehanizmi so preizkušeni s 3,6 milijona ciklov ročnega navijanja in osmimi milijoni samodejnih vrtljajev rotorja, kar zagotavlja trajno delovanje skozi čas. Odpornost proti magnetizmu je potrjena do približno 1.000 gaussov, kar ohranja neprekinjeno delovanje in omejuje odstopanje na manj kot 20 sekund na dan.

Dodatni protokoli vključujejo preizkušanje odpornosti proti koroziji v slanem in vlažnem okolju, izpostavljenost ultravijoličnim žarkom, odpornost proti kozmetičnim izdelkom in trenju ter preizkuse udarcev, ki vključujejo več deset tisoč mikroudarcev in močne udarce do 5.000 g. Ure spuščajo tudi z višine enega metra na trde površine, da bi ponazorili resnične razmere uporabe.

Vsak sestavni del – ohišje, mehanizem, številčnica, zapestnica in zaponka – je neodvisno preizkušen glede natezne trdnosti, oprijema in vzdržljivosti. Materiali, ki prihajajo v stik s kožo, so podvrženi toksikološki analizi, vključno s preverjanjem skladnosti glede sproščanja niklja in z mednarodnimi varnostnimi standardi.

The post PANERAI NAVY SEALS PAM01738 NA ZAPESTJIH AMERIŠKE MORNARICE – KAJ PA NA VAŠEM? first appeared on David Magazine.

Kolekcija Orlebar Brown High Summer ’26

Klasični motivi znamke Orlebar Brown, vključno z robovi, obrobami, črtami in paisley vzorci, so na novo zasnovani v bogatih modrih, vermilijonskih, kamnitih in zlato rjavih odtenkih.

Kolekcija predstavlja krojene kose iz seersuckerja, vezene srajce in prefinjene potiske, pa tudi razkošne tkanine, kot je svila, ki dodajajo teksturo in globino.

Med poudarki kolekcije so posodobljene različice uveljavljenih letoviških stilov OB, pri čemer je linija Passettovodilna pri srajcah, letoviških hlačah in kopalkah.

Poleg letoviških oblačil Orlebar Brown v ponudbo uvaja tudi nove, prefinjene poletne trenirke – popolne za potovanja na sončne počitnice.

Nove kopalke za sproščen poletni slog

Skoraj dvajset let po predstavitvi svojih originalnih krojenih kopalk Bulldog Orlebar Brown širi ponudbo kopalk z novimi sproščenimi modeli z vrvico, ki so na voljo v treh dolžinah, pri čemer najdaljši model Mastiff prihaja prav v tej sezoni.

Ti predstavljajo bolj sproščeno alternativo krojenim kopalkam in dodatno širijo ponudbo blagovne znamke.

Kolekcija OB High Summer ’26 je bila globalno predstavljena aprila.

Trajnost ostaja del identitete Orlebar Brown

Orlebar Brown nadaljuje svojo zavezanost trajnosti z merjenjem in zmanjševanjem okoljskega vpliva proizvodnje in poslovanja ter podpiranjem projektov Blue Carbon za obnovo oceanskih ekosistemov.

Orlebar Brown je bil kot britanska blagovna znamka oblačil za letovišča in sproščen življenjski slog ustanovljen leta 2007.

Na novo je opredelil počitniški ležerni slog za moške, njegove klasične kratke hlače Bulldog pa ostajajo izvirne in najboljše »kratke hlače, v katerih lahko plavate«.

Klasične kopalke te blagovne znamke, prepoznavne po značilnih stranskih zaponkah, so izdelane iz 100-odstotno reciklirane plastike in imajo petletno garancijo, ki potrjuje njihovo kakovost ter vzdržljivost.

Orlebar Brown ponuja vse, kar potrebujete za elegantne počitnice – od kopalk do majic, hlač, polo majic, kratkih hlač, obutve, sončnih očal in še več.

Od leta 2018 je Orlebar Brown del skupine Chanel.

Gre za globalno blagovno znamko z več kot 40 lastnimi trgovinami, prisotno na več kot 250 lokacijah po vsem svetu, med drugim v Londonu, Parizu, New Yorku, Miamiju, Los Angelesu, Sydneyju, Dubaju, St. Tropezu, Marbelli, Ibizi, Mikonosu, Atenah, Montecitu, St. Barthu in East Hamptonu.Nekaj izbranih kolekcij pa lahko kupite tudi v trgovini Belle Epoque v hotelu Bellevue na Malem Lošinju.

The post ORLEBAR BROWN HIGH SUMMER ’26: POLETJE NAVDIHNJENO Z BARVITOSTJO TRŽNICE first appeared on David Magazine.

Hublot je v Madridu gostil ekskluzivni dogodek, ki je privabil številne pomembne osebnosti iz športnega sveta, med njimi Ikerja Casillasa, Gutija in Miguela Torresa, pa tudi prijatelje urarske hiše ter znane osebnosti, kot so Paula Echevarría, Mónica Cruz, Juan Betancourt, Iván Sánchez, Ricardo Gómez ter mednarodni igralci Esha Gupta, Ludwika Paleta in Andy Zurita.

Hublot in Kylian Mbappé predstavljata Big Bang Reloaded

Ekskluzivni dogodek, ki je potekal v središču Madrida, sta s svojo prisotnostjo zaznamovala Kylian Mbappé in izvršni direktor Hublota Julien Tornare. Gostje so ves večer uživali v živahnem in prefinjenem vzdušju, ki so ga soustvarili nastop Anastasie McQueen ter glasba DJ-ke Inés Bilbao de la Cierva.

Dinamičen in sodoben večer je odlično odražal Hublotov inovativen ter avantgarden duh.

Nesporna zvezda dogodka je bila ura Big Bang Reloaded Kylian Mbappé, prva omejena izdaja, ustvarjena v sodelovanju s slavnim nogometašem. Model, omejen na zgolj 200 kosov, predstavlja močno izjavo ambicije in značaja.

Kylian Mbappé, ambasador blagovne znamke od leta 2018, popolnoma pooseblja temeljne vrednote urarske hiše – ambicijo, natančnost in neomajno prizadevanje za odličnost – ter tako krepi sinergijo med vrhunskim urarstvom in elitnim športom.

Big Bang Reloaded Kylian Mbappé

Ura Big Bang Reloaded Kylian Mbappé, izdelana iz 44-milimetrskega ohišja iz polirane bele keramike in 18-karatnega zlata King Gold, odraža Mbappéjevo značilno miselnost: neustrašen, odločen in vedno korak pred drugimi.

Njegova osebna mantra »Zaupaj si« je elegantno vgravirana na luneti pri 6. uri in simbolizira ključno sporočilo, ki spremlja njegovo celotno kariero.

Številka 10, vidno izpostavljena na številčnici, slavi njegovo ikonično številko na dresu, njegovo identiteto igralca in njegovo srečno številko.

Unico, Hublotov manufakturni kaliber in eden najnaprednejših integriranih kronografov svoje generacije, skozi dovršeno arhitekturo ure razkriva štiri od svojih petih patentiranih inovacij.

Big Bang Reloaded tako ne poudarja le Hublotovega mehanskega mojstrstva, temveč odraža tudi Mbappéjevo samozavest in pionirski duh.

Partnerstvo, ki temelji na skupnih vrednotah

Ob predstavitvi sodelovanja je izvršni direktor znamke Hublot Julien Tornare dejal:

»Kylian pooseblja vse, kar Hublot predstavlja: inovacije, strast in preseganje meja. Njegova pot od mladega talenta do globalne športne ikone, njegovo neusmiljeno prizadevanje za odličnost in njegova zavezanost doslednosti se popolnoma ujemajo z našo blagovno znamko. Naše partnerstvo ni le sponzorstvo, temveč pristno sodelovanje, ki temelji na skupnih vrednotah in skupni želji po ustvarjanju zgodovine.«

»Ta omejena izdaja je vrhunec osemletnega partnerstva s Hublotom. Številka 10 je številka mojega dresa, hkrati pa predstavlja tudi tisto, kar želim poosebljati – odličnost in odgovornost. ‘Zaupaj si’ ni slogan, temveč disciplina. To je tisto, kar me žene naprej in kar želim prenesti na naslednjo generacijo,« je dejal Kylian Mbappé, ambasador Hublota od leta 2018.

Madrid je postal idealno prizorišče za predstavitev te kreacije, ki popolnoma uteleša Hublotovo filozofijo »Umetnost fuzije«. Združuje najsodobnejše materiale z drznim oblikovanjem in močno čustveno privlačnostjo, zaradi česar predstavlja ikoničen kos tako na igrišču kot zunaj njega.

The post HUBLOT BIG BANG RELOADED KYLIAN MBAPPÉ: URA V OMEJENI IZDAJI first appeared on David Magazine.

Jonathan Anderson in prekodiranje Diorjeve dediščine

Začetek prekodiranja se odvija v prostoru, oblikovanem po vzoru žametno obložene notranjosti berlinske Gemäldegalerie. Na stenah visita dve skromni, a čudoviti sliki Jeana Siméona Chardina (1699–1779).

V času, ko se je umetnost pogosto ukvarjala z ekscesnostjo in spektaklom, je Chardin spoštoval vsakdanje ter veličino zamenjal za iskrenost in empatijo. Muzej je javni prostor, kjer potekajo pogovori in zgodovina postane del vsakdanjega življenja. Muzejske sobe občasno gostijo tudi dih jemajoče, osvobajajoče in radostne sprehode med mojstrovinami.

Veselje do umetnosti oblačenja: spontano, empatično usklajevanje med takrat in zdaj, ostanki preteklosti, predmeti, ponovno odkritimi v arhivih, klasičnimi tropi razreda in kosi, ki so prestali preizkus časa.

Dior poletje 2026 med arhivom in sodobnostjo

Rekonstrukcija formalnosti vključuje donegalski tvid in regimentalne kravate, od barskega suknjiča do fraka ter telovnikov iz 18. in 19. stoletja, reproduciranih v svoji izvirni obliki. Vrtnice, drobne vezenine in obeski Diorette z rokokojskim pridihom odražajo ljubezen gospoda Diorja do tega obdobja, prav tako pa tudi do britanske kulture, katere odmevi so še vedno prisotni.

Obleke Delft, Caprice in La Cigale so preoblikovane, prenesene v sedanjost in na novo umeščene v sodobni kontekst. V kolekciji Dior poletje 2026 Diorjeva knjižna torba nosi podobe knjižnih platnic – med njimi izdaji Les Fleurs du MalCharlesa Baudelaira in In Cold Blood Trumana Capoteja pri založbi Saints Pères – medtem ko torba čez ramo izkazuje poklon drugemu ikoničnemu literarnemu delu: Drakuli Brama Stokerja.

Medtem je umetnica Sheila Hicks na novo interpretirala torbo Lady Dior in jo odela v gnezdo čistih lanenih čopov.

Dior poletje 2026 kot oda domišljiji

Gre za raziskovanje nedosegljivega in neopredeljivega sloga. Slog kot način vedenja, način ustvarjanja videza, ki združuje hitre in spontane odločitve. Oblačenje v lik, igra z oblačili in ideja aristokrata.

Mladostna spontanost na koncu rodi odo domišljiji – način, kako ponovno izumiti sebe in trenutek, pogledati v preteklost, da bi oblikovali nove podobe, ter empatijo opredeliti kot eleganco.

The post DIOR POLETJE 2026: NOVA VIZIJA JONATHANA ANDERSONA first appeared on David Magazine.

S številčnico, ki jo je navdihnil merilnik hitrosti, stožčasto krono, povečevalnim steklom datuma v obliki žarometa, zakovicami in vijaki se je ura ponašala z drzno, močno obliko, ki je odražala zanimanje bratov Cartier za mehanski svet in tehnološki napredek.

Nova ura Roadster stopnjuje prefinjenost in aerodinamično privlačnost, hkrati pa ostaja zvesta prvotni zasnovi. Kolekcija je bila na novo zasnovana s pomočjo več kot sto obrtnikov – od oblikovalcev do urarjev, izdelovalcev številčnic, polircev in žigosalcev – ki nenehno premikajo meje svojega strokovnega znanja. Njihov pristop je tako estetski kot tehnični ter elegantno poudarja kiparske linije ure v treh novih različicah – zlati, zlato-jekleni ter jekleni – in dveh novih velikostih: srednji in veliki.

OBRTNIŠKA IZDELAVA V SLUŽBI KULTNE OBLIKE

Pristop manufakture Cartier k novi uri Roadster si prizadeva na novo opredeliti proporce, izostriti linije in premisliti ergonomijo, ne da bi pri tem spremenil njeno prepoznavno obliko. To doseže najprej z oblikovanjem, ki s svojo popolnoma integrirano krono ustvarja harmonično ravnovesje med okvirjem in ohišjem. Preplet kristala in kovine dopolnjuje celotno obliko ter združuje krono, povečevalno steklo in številčnico, ki jih poudarjata koledarska odprtina in kovinski kabošon. Štiri nove zakovice na okvirju še dodatno izboljšajo močno obliko.

Ikonična številčnica ure, na kateri je Cartier ohranil krožni progasti vzorec, tirnico in rimske številke, je bila deležna enake obravnave. Razlika je v natančnih dekorativnih tehnikah: učinku »aplikacije«, ki ga ustvari orodje za žigosanje in doda relief, ter laku, nanesenem na indeks in preneseno tirnico. Kot prava armaturna plošča ima številčnica pri jeklenih različicah modre ali antracitne kazalce v obliki meča, prevlečene s Super-LumiNova®.

MEHANIZMI IN ZAPESTNICA: IZBIRA TEHNOLOGIJE IN ERGONOMIJE, POTISNJENE DO SVOJIH MEJA

Uro Roadster – popoln primer Cartierjevega strokovnega znanja v urarstvu – poganja eden od dveh značilnih samonavijajočih se mehanskih mehanizmov: 1847 MC za velike modele in 1899 MC za srednje velike modele. Ta raven kakovosti velja tudi za zapestnico ure Roadster, ki jo je oblikovalski studio predelal, da bi izboljšal njeno estetiko in optimiziral funkcionalnost. Od krajših, bolj ergonomskih členov do igre poliranih in brušenih površin – vsaka podrobnost jo dvigne na višjo raven. Ta kovinska zapestnica je opremljena s patentiranim sistemom QuickSwitch™, ki omogoča hitro zamenljivost.

The post MOGOČNA URA CARTIER ROADSTER PO MERI V SLUŽBI VELIČASTNE FORME first appeared on David Magazine.