UTRIP SODOBNE UMETNOSTI, KI SE ŽE 50 LET IZRAŽA SKOZI DIZAJN VOZIL BMW ART

Med številnimi popotovanji, ki so sestavni del mojega ustvarjanja in dela, sem toliko bolj vesel, ko mi uspe za hip, v intenzivnem tempu vsakdana, odkriti projekte, ki so drugačni, edinstveni in ki se razvijajo skozi edicije ter bogatijo okolje in družbene skupine okoli sebe. Z velikim veseljem in občudovanjem do profesorja Thomasa Girsta in njegove ekipe sodelavcev, ki mu pripisujem velik del zaslug za tako razvejan in bogat kulturni angažma, kot ga ima skupina BMW Group, sem se udeležil že kar nekaj neponovljivih druženj in opravil številne izjemno zanimive intervjuje. Zato sem se toliko bolj razveselil obletnice projekta, po katerem ima tudi znamka BMW povsem posebno mesto v mojem srcu. Ob častitljivi 50. obletnici BMW Art Car Collection poteka svetovna turneja BMW Art Car World Tour na vseh petih celinah s številnimi spremljevalnimi aktivnostmi, pri čemer se je začela v Evropi in Aziji. Uradni začetek svetovne turneje smo praznovali v okviru dogodka “(R)EVOLUTION OF ART” skupine BMW Group Niederlassung Wien. Na Dunaju smo se novinarji ter zbiratelji vozil in umetnin družili v MAK-u (Muzeju uporabne umetnosti) in na umetniškem sejmu SPARK, kjer je bilo prikazanih skupno pet BMW Art vozil: avtomobili Roya Lichtensteina, Andyja Warhola, Roberta Rauschenberga, Davida Hockneyja in Jeffa Koonsa. Najnovejši, 20. umetniški avtomobil BMW – BMW M Hybrid V8 priznane ameriške slikarke Julie Mehretu – se je hkrati podal na azijsko turnejo in je bil prikazan na Art Baslu v Hongkongu. “Počaščeni smo, da lahko gostimo začetek svetovne turneje BMW Art Car World Tour na Dunaju,” je dejal dr. Josef Reiter, generalni direktor BMW Group Niederlassung Wien.

  

“Kot skupina BMW v Avstriji vidimo svojo odgovornost v spodbujanju umetnosti in kulture. Dogodek (R)EVOLUTION OF ART je del naše zaveze, da zagotovimo ustvarjalne impulze in navdihnemo dialog med umetniki, njihovimi umetniškimi deli in občinstvom.” Verjamemo, da sta inovativnost in ustvarjalnost neločljivo povezani – tako kot pri razvoju naših avtomobilov. Umetnost nagovarja čustva – tako kot BMW. Trenutek, v katerem vozilo sproži navdušenje, občudovanje ali čudenje, je primerljiv z doživetjem impresivnega umetniškega dela. Oblikovalci in inženirji si prizadevajo ustvariti ne le funkcionalnost, temveč tudi čustveno vez – bodisi z ikoničnimi oblikami, nezgrešljivo izkušnjo vožnje ali s kombinacijo tehnologije in estetike,” je zaključil Reiter. Ker sem že nekajkrat imel priložnost uzreti umetniška vozila – prvič celo v Sloveniji pred Mestnim muzejem, nato na razstavah Warhola z njegovo najprepoznavnejšo edicijo, in nazadnje ob Lago di Comu z impresivno edicijo umetnice Julie Mehretu, s katero sva opravila intervju – je bilo povsem jasno, da sem si tudi v tako čudovitem okolju, kot je dunajski muzej MAK, želel biti znova presenečen. Komaj sem čakal, kakšna bo postavitev, vključitev vseh vozil in morda drobec edinstvenosti, ki se je vsekakor zgodil – tudi s prvokrat skupaj izpostavljenima voziloma prihodnosti. Pri BMW pravijo, da dizajn pospešuje spremembe – in še kako prav imajo. BMW Vision Neue Klasse X in BMW Vision Neue Klasse sta bila prvič skupaj predstavljena prav na dogodku na Dunaju. V sklopu dogodka je bil omogočen tudi vpogled v vozila vizije Neue Klasse. Z njimi BMW Group že letos uresničuje mobilnost prihodnosti. Dinamika vozila, pogon, baterijska tehnologija, koncept upravljanja in digitalizacija – vsak od teh vidikov je bil bistveno razvit za prihodnost in, tako kot pri oblikovanju, včasih celo preskoči eno generacijo. Z BMW Vision Neue Klasse BMW Group ponuja vpogled v to, kako bo videti naslednja generacija vozil osrednje znamke BMW. To vozilo predstavlja nov oblikovalski jezik znamke, ki se bo odražal tudi v številnih drugih modelih. Nov dizajn je jasen, eleganten in brezčasen. Nova, povsem električna arhitektura vozila odpira nove možnosti oblikovanja notranjosti. V BMW Vision Neue Klasse X so estetika, tehnologija in filozofija Neue Klasse prenesene v segment športnih terencev. Vozilo Vision ponuja vpogled v prihodnji model BMW iX3, ki bo v serijsko proizvodnjo vstopil že leta 2025 v tovarni v Debrecenu na Madžarskem.

ROJEN IZ STRASTI

Kratka zgodovina kolekcije umetniških avtomobilov BMW

14. junija 1975 je BMW 3.0 CSL, ki ga je oblikoval ameriški kipar Alexander Calder, zapeljal na stezo 24 ur Le Mansa. Projekt je bil prvotno mišljen kot enkratno sodelovanje med umetnikom in znamko BMW. Občinstvo je navijalo za pisani dirkalnik, otroci so se ga izjemno veselili. V skupini BMW so se zato odločili, da se mora to sodelovanje nadaljevati! Vse se je začelo s strastjo do umetnosti in motošporta francoskega dražitelja in dirkača Hervéja Poulaina. Leta 1975 je Poulain našel vizionarskega zaveznika v Jochenu Neerpaschu, ustanovitelju in vodji BMW Motorsport, za njegov načrt, da bi BMW, ki ga je zasnoval umetnik, predstavil na legendarni vzdržljivostni dirki Le Mans. Čeprav je prvi BMW Art Car odstopil od dirke po sedmih urah, je postal pravi ljubljenec množice in postavil temelje za zbirko, kot jo poznamo danes. Z več kot 100 projekti po vsem svetu je mednarodno kulturno financiranje skupine BMW že skoraj 50 let bistveni del njihovega korporativnega komuniciranja. Dolgoročna zaveza BMW Group se osredotoča na sodobno umetnost, glasbo in film ter oblikovanje. Poleg lastnih formatov, kot so BMW Art Cars in koncerti »Opera za vse«, podjetje podpira vodilne muzeje in umetniške sejme ter orkestre in operne hiše po vsem svetu. Predanost BMW Group kulturi vedno temelji na vzajemni radovednosti in spoštovanju. Kljub vsem svojim kulturnim zavezam je podjetju absolutna svoboda ustvarjalnega potenciala samoumevna – saj zagotavlja prelomna dela v umetnosti prav tako kot inovacije v komercialnem podjetju. Skupina BMW v Avstriji je vključena v različne kulturne projekte v Avstriji in je ohranila dolgoletno partnerstvo z umetniškim muzejem Albertina. Na področju sodobne umetnosti BMW v Avstriji spremlja glasbeni festival v Steyrju in Lido Sounds v Linzu.

POGOVOR S CHRISTIANE PYKA, tiskovno predstavnico BMW kulturnega udejstvovanja 

DAVID: Vprašanje, draga Christiane – kaj se je BMW naučil od vseh teh umetnikov in koliko njihovega znanja ste lahko vključili v svet oblikovanja, ga morda integrirali? V 50 letih ste namreč sodelovali s toliko različnimi umetniki, še posebej z ustvarjalci 20 izjemnih umetniških vozil.

CHRISTIANE PYKA: Mislim, da ni nobenega konkretnega oblikovalskega elementa, za katerega bi lahko rekli, da je neposredno navdihnjen z delom določenega umetnika XY. Vendar mi je zelo pri srcu zgodba, kako je Olafur Eliasson ob ustvarjanju svojega umetniškega avtomobila – mislim, da je poleg tega izdelal še kip – razvil tudi kratko knjigo, v kateri je zbral svoje misli o mobilnosti in vlogi avtomobilov v družbi. Zapisal je razmisleke o tem, kako se soočati z izzivi trajnosti, ob tem pa ohraniti človekovo temeljno željo po svobodi gibanja.

DAVID: Kot potujoča umetnost?

CHRISTIANE PYKA: Točno tako. Potujoča umetnost. Najhitreje potujoča umetnost.

DAVID: In ta knjiga – če imam prav…

CHRISTIANE PYKA: Da, ta knjiga… Adrian van Hooydonk, naš vodja celotnega oblikovanja pri BMW Group, je bil nad njo tako navdušen, da jo je uvrstil med obvezno čtivo za svojo oblikovalsko ekipo. Vsak član ekipe je imel svoj izvod knjige na mizi – da bi lahko sledil tem mislim o povezavi med mobilnostjo, oblikovanjem in umetnostjo ter premislil, kako jih vključiti v svoje delo. Mislim, da obstaja še veliko drugih primerov. Ne sodelujemo le z umetniki – naš angažma se razteza na mnoga področja. Izvedli smo na primer velik projekt z Rafaelom Lozano-Hemmerjem, umetnikom, ki ustvarja instalacije in veliko dela z algoritmi ter umetno inteligenco. Zelo se je poglobil v novi BMW i7 in njegov panoramski zaslon. Ena od njegovih instalacij temelji na senzorju, ki meri srčni utrip, in ustvarja vizualno gibanje v nebu žarnic. Podobno smo vgradili tudi v zadnji del i7, kjer se je srčni utrip prikazoval na panoramskem zaslonu. Bil je čudovit projekt. Lozano-Hemmer je bil presenečen nad tem, kako delujeta tehnologija in digitalizacija v i7, in prišlo je do zelo tesnega sodelovanja med njim in našo tehnično ekipo. Mislim, da so to tisti resnično posebni trenutki, ki jih najdemo v sodelovanju med oblikovanjem, inženiringom in umetniki. Zares lepo je. Brez »kratkih stikov«. Vedno znova me preseneti, kako dobro deluje. To počnemo z veseljem že več kot 50 let – ustvarjamo umetniške avtomobile in številna sodelovanja, ki jih je na letni ravni približno sto.

DAVID: Če prav razumem, boste letos imeli celoletno potujočo razstavo ob 50-letnici umetniškega praznovanja?

CHRISTIANE PYKA: Da, mislim, da bo šlo celo dlje. Turneja se bo raztezala vse do leta 2026 in bo zajela vseh pet celin. Imeli bomo različne dogodke in predstavitve vozil v Avstraliji, Afriki, Evropi in ZDA. Gre za zelo celosten, globalni projekt – tako za znamko kot za umetnike, ki z nami sodelujejo.

DAVID: Pred leti sem se imel priložnost udeležiti dogodka, kjer je Jeff Koons ustvarjal omejeno serijo vozil serije 8. Kako napreduje ta projekt?

CHRISTIANE PYKA: Mislim, da smo vedno odprti za takšna sodelovanja. Imamo 20 umetniških avtomobilov in le teh 20 lahko uradno imenujemo BMW Art Car. Poleg tega pa obstaja še veliko drugih projektov, ki jih je navdihnila ta kolekcija. Jeff Koons in njegova čudovita serija 8 Edition sta mi zelo všeč – to je resnično izjemen avtomobil, pravi pop-art avto. Vozilo je dostopno na trgu in lepo ga je videti v uporabi. Lahko bi rekla, da ustvarjamo številne “odcepitve” iz osnovne zbirke. Vzemimo na primer Cao Fei – razvila je način za digitalno notranjost določenih BMW modelov, kjer si lahko uporabnik izbere digitalno umetniško temo, in na zaslonu se prikaže delo Cao Fei. Bila je prva umetnica, ki je v kolekcijo vnesla element digitalizacije, kar lepo zaokroža celoto. Esther Mahlangu je pred leti ročno poslikala notranjost BMW serije 7. Vedno iščemo nove poti – kaj je naslednje, kaj lahko naredimo, tako z obstoječimi umetniki iz zbirke kot z drugimi ustvarjalnimi umi, ki so tam zunaj. Samo lani na sejmu Frieze v Seulu smo sodelovali z dvema izjemnima umetnikoma, Alvarom Barringtonom in Heinemannom, ki sta ustvarila sedem unikatnih miniaturnih modelov BMW i7, ki so jih prodajali na sejmu. Mislim, da vedno znova iščemo načine, kako razvijati in širiti kolekcijo BMW Art Car, hkrati pa predstaviti novosti in napredovati – kot podjetje in kot skupnost.

DAVID: In hkrati prisluhniti mladim umetniškim glasovom.

CHRISTIANE PYKA: Seveda. Program BMW Art Club je sicer osredotočen na velika imena – žirija mora izbrati umetnika, ki je v svoji karieri že dosegel velik uspeh. A poleg tega vodimo tudi številne druge projekte, pri katerih si res prizadevamo podpirati umetniške talente, ki so še neuveljavljeni – preprosto tam zunaj, čakajoč na priložnost.

DAVID: Kar zadeva zasebne umetniške galerije – ali projekt, ki ste ga imeli v preteklosti, še vedno poteka? Vem, da je BMW kot skupina močno podpiral zasebne umetniške galerije in projekte, povezane z njimi. Se to sodelovanje še nadaljuje? Če se ne motim, pripravljate tudi posebno knjigo?

CHRISTIANE PYKA: Da, knjigo še vedno imamo – gre za zbirko številnih zasebnih umetniških zbirk z vsega sveta. Pravkar imamo že sedmo izdajo BMW Art Guide, v kateri je predstavljenih več kot 300 zbirk, ki so javno dostopne. Trenutno že delamo na naslednji izdaji. Projekt se nadaljuje in lahko ste navdušeni nad tem, kar prihaja. Počakajte na prihodnost – obeta se nekaj posebnega.

DAVID: Najlepša hvala za zdaj in seveda iskrene čestitke za čudovito predstavitev ikoničnih vozil Art Car tukaj v dunajskem muzeju MAK. Postavitev in interpretacija sta res izjemni.

CHRISTIANE PYKA: Hvala lepa, res sem uživala.

POGOVOR S SEBASTIANOM KORESOM, vodjo notranjega interierja vozila Neue Klasse

DAVID: Kar se tiče materialov v notranjosti avtomobila – kaj vam je bilo najtežje izdelati? Danes je verjetno kar izziv najti prave materiale, razviti nove, uporabiti inovativne tehnike … Mi lahko poveste kaj več o tem? Morda celo, kateri del notranjosti je imel najdaljši proizvodni čas?

SEBASTIAN KROES: Uh, kar zahtevno vprašanje. Ko govorimo o materialih, ne govorimo le o njih sami, ampak tudi o njihovih lastnostih. Pomembna je trajnost, občutek ob dotiku, vizualna podoba – pa tudi, kje v notranjosti jih najbolje uporabimo. V naslednjem koraku razmišljamo tudi o razporeditvi teh materialov. Morda bom kar nekoliko preoblikoval svoj odgovor – trudimo se predvsem zmanjšati količino materialov v notranjosti. Z zmanjšanjem števila sestavnih delov in prekinitev ustvarjamo veliko bolj trajnostno in vizualno čisto okolje. Nič več prekomerne uporabe, kot smo jo bili vajeni nekoč – to preprosto postaja stvar preteklosti.

DAVID: Kaj pa kakšen popolnoma nov material? Obstaja kaj, na kar ste še posebej ponosni, kar morda predstavlja čisto novo vizijo za avtomobilske notranjosti?

SEBASTIAN KROES: S tem vprašanjem greste naravnost v bistvo. Pa je težko odgovoriti, ker pri tem ne gre toliko za en sam izstopajoč material, kot za iskanje pravega ravnovesja. Naš fokus je usmerjen v celostno izkušnjo – povezanost tradicije, ergonomije, estetike in tehnologije. To je verjetno največji izziv pri oblikovanju notranjosti in zunanjosti vozila: obstaja ogromno dejavnikov – od zakonskih zahtev do trajnostnih standardov, uporabniškega vmesnika, ergonomije – in vsi morajo biti v ravnovesju. Če kateremu daš preveč poudarka, izgubiš ravnotežje. Ključno je najti popolno sinergijo med vsemi elementi. Serijska proizvodnja se bo začela v Debrecenu. Prvi serijski avtomobil bo nared septembra, nato pa ga bomo predstavili na IAA. Tega se zelo veselimo – in smo res ponosni na to.

DAVID: Absolutno – glede na to, kar smo danes videli, imate vso pravico do tega.

SEBASTIAN KROES: Ja, točno tako. Ne obljubljamo preveč – in prav zato komaj čakamo, da to doživi tudi širša javnost.

DAVID: Zdi se, kot da ste s tem avtomobilom kar preskočili eno generacijo. V enem od intervjujev z Adrianom van Hooydonkom sem prebral nekaj podobnega. Kako težko je bilo to uresničiti? Gre za res velik korak naprej – tudi v smislu digitalizacije notranjosti, z glavnim zaslonom v središču kabine.

SEBASTIAN KROES: Pravzaprav smo se zgledovali po duhu izvirne Neue Klasse iz 60. let – tudi takrat je šlo za vizionarski pristop, poln strasti in poguma, da naredi nekaj povsem drugačnega od prejšnjih generacij. Ta miselnost nas je navdihnila in jo zdaj prenašamo v vsakodnevno delo pri BMW. Tako smo tudi danes zasnovali novo Neue Klasse. Vsi v ekipi so bili navdušeni in dovolj pogumni, da smo skupaj naredili ta drzen korak – skoraj kot da smo preskočili eno generacijo. Vizualno je rezultat osupljiv, a hkrati se jasno kaže prednost novih tehnologij. Ves čas pa delamo tako, da ostajamo zvesti miselnosti BMW – usmerjenosti k vozniku. Postajamo skoraj neke vrste kustosi – ustvarjamo prostore, ki niso več zgolj avtomobili, temveč razstavni prostori idej. Uspelo nam je, da smo temeljna prepričanja, ki izhajajo iz bogate dediščine znamke, ponovno interpretirali skozi sodobne tehnologije in z njimi še okrepili naše ključne vrednote.

DAVID: Odlično povedano – res mi je všeč ta misel. Naslednje vprašanje: tekstilni materiali in barvna shema notranjosti. Odločili ste se za precej nenavadne barve – zelo drugačne od tega, kar smo vajeni v avtomobilski industriji. To je precej pogumno, mar ne?

SEBASTIAN KROES: Verjamemo, da notranjost avtomobila ne sme biti le funkcionalen prostor. To mora biti prostor, kjer se človek počuti kot doma. Zato nas privlači topel, prijazen in človeški ambient. Avto je danes več kot le prevozno sredstvo – je bivalni prostor, zato je udobje ključno. Obožujemo materiale z različnimi strukturami – mehke, s teksturo, morda z rahlimi izboklinami … Začeli smo tudi s projekti, ki se poglabljajo v to izkušnjo. Če izbereš nov raziskovalni projekt, je pomembno, da imaš jasno osrednjo izkušnjo, ki ti nekaj pomeni. Osredotočeni smo na plasti – tako v fizičnem kot vsebinskem smislu. Nekateri projekti so bolj površinski, bolj idejni ali konceptualni. Mi pa iščemo globino. Pomembno nam je, da notranjost ponuja izkušnjo, ki te osebno nagovori – bodisi z materiali, oblikami, dodatki … In včasih potrebuješ tudi kontrast, da dobiš pravo ravnovesje.