RETAIL.NEXT – NOVA ARHITEKTURA PRIHODNOSTI AVTOMOBILSKE PRODAJE

Prenovljeni ljubljanski salon, zasnovan po najnovejši arhitekturi Retail.NEXT, temelji na:

• odprti, modularni prostorski zasnovi,
• inteligentnih digitalnih rešitvah,
• optimizaciji celotnega nakupnega procesa.

Novi koncept omogoča bolj pregledno, odzivno in individualizirano uporabniško izkušnjo, v kateri se fizično doživetje salona brezhibno prepleta z digitalnimi storitvami – od konfiguracije vozila do podpore pri odločitvah, povezanih s financiranjem in elektrifikacijo.

VEČ KOT PRENOVA – STRATEŠKA PREOBRAZBA ODNOSA MED SVETOVALCEM IN KUPCEM

Retail.NEXT predstavlja več kot zgolj nov videz prodajnega okolja.
Predstavlja celovito strateško preoblikovanje interakcije med svetovalcem in kupcem, oblikovano v skladu z visokimi pričakovanji premium segmenta.

Vsak stik – od prvega pozdrava do slavnostnega prevzema vozila – je zasnovan z jasnim ciljem:

• zagotoviti najvišjo raven personalizirane storitve,
• diferencirati ponudbo v primerjavi s konkurenco,
• uresničevati zavezanost trajnostnemu poslovanju.

DIGITALIZACIJA, DODANA VREDNOST IN SKRB ZA KUPCA

Usmeritev BMW Group potrjuje širši premik panoge k:

• obsežni digitalizaciji,
• večji dodani vrednosti,
• poglobljeni skrbi za kupca.

To so področja, ki danes vse bolj odločilno oblikujejo konkurenčnost avtomobilske industrije.

UVODNE BESEDE BMW GROUP SLOVENIJA

Aleš Suhorepec, generalni direktor BMW Group Slovenija, je ob odprtju prvega salona BMW po standardih Retail.NEXT v Sloveniji poudaril, da s tem vstopajo v novo poglavje, v katerem je izkušnja kupca v središču delovanja vsakega zaposlenega in predstavnika znamke.

NOVA IZKUŠNJA PRIHODNOSTI – POVEZOVANJE FIZIČNEGA IN DIGITALNEGA

»Naš cilj je jasen – združiti najboljše iz fizičnega in digitalnega sveta ter ustvariti okolje, kjer se inovacije, estetika in osebni pristop povezujejo v popolno zgodbo.«

S tem uvodom je Aleš Suhorepec poudaril, da nova arhitektura salona, napredna digitalna orodja in svež, odprt koncept niso zgolj nadgradnja prostora, temveč nov standard premium izkušnje.
Retail.NEXT kupcem omogoča izkušnjo, ki je:

• pregledna,
• intuitivna,
• navdihujoča.

Hkrati pa prodajnim ekipam ponuja orodja, ki jim omogočajo, da stopijo še bližje strankam in ustvarijo nove, dolgotrajne odnose.

PRVI KORAK V VSESLOVENSKI PRENOVI BMW PRODAJNE MREŽE

Odprtje prenovljenega salona AutoWallis Ljubljana predstavlja začetek širšega načrta BMW Group Slovenija.
Ta prelomni mejnik bo sprožil postopno prenovo vseh BMW salonov v državi, s ciljem zagotoviti:

• enotno arhitekturno identiteto,
• sodobno prodajno izkušnjo,
• trajnostno usmerjeno poslovanje.

Z uvedbo koncepta Retail.NEXT BMW Group gradi prihodnost, v kateri bo vsak obisk salona več kot nakup – postal bo navdihujoče doživetje vrhunske mobilnosti.

AUTOWALLIS ODPIRA NOVO POGLAVJE IDENTITETE IN DELOVANJA

Blaž Urbanija, izvršni direktor AutoWallis Slovenija, izpostavlja, da Retail.NEXT pomeni mnogo več kot prenovo salona.
Predstavlja novo poglavje izkušnje znamke BMW, utemeljeno na:

• osebnem pristopu,
• odgovornosti,
• digitalni povezanosti.

ZDRUŽITEV BLAGOVNIH ZNAMK – KREPITEV IDENTITETE AUTOWALLIS

Urbanija je ob odprtju razkril pomemben strateški premik:

»Danes uvajamo tudi postopno združitev blagovnih znamk Wallis Motor Ljubljana in Avto Aktiv pod enotno blagovno znamko AutoWallis. Ljubljanska poslovalnica je prva, ki že nosi novo ime, ostale lokacije pa ji bodo sledile do sredine prihodnjega leta.«

Združitev prinaša:

• večjo konsistentnost in prepoznavnost,
• poenoten proces delovanja,
• močnejšo identiteto AutoWallis v regiji,
• trdne temelje za nadaljnjo rast.

AUTOWALLIS KREPI SVOJO VLOGO V SLOVENIJI IN ŠIRŠI REGIJI

AutoWallis Ljubljana, ki od leta 2020 deluje kot prodajno-servisni partner vozil BMW in MINI, predstavlja ključno strateško točko v regijskem širitvenem načrtu skupine AutoWallis. Ta koncern je eden najhitreje rastočih in finančno najmočnejših avtomobilskih poslovnih sistemov v Srednji in Vzhodni Evropi, z dejavnostjo v 17 državah.

Kot največji trgovec BMW in MINI na Madžarskem skupina v Sloveniji pospešeno utrjuje svoj položaj s prevzemi prodajno-servisnih dejavnosti v:

• osrednjeslovenski regiji,
• gorenjski regiji,
• primorski regiji.

S tem krepi tako distribucijsko širino kot servisno zmogljivost, kar podpira ambicijo skupine po dolgoročni vodilni vlogi v regiji.

ENOTNA IDENTITETA AUTOWALLIS – KORAK K EVROPSKEMU PREMIUM STANDARDU

Z uvedbo enotne blagovne znamke AutoWallis slovenske poslovalnice vstopajo v fazo poglobljene integracije v evropsko mrežo skupine. Ta strateška usmeritev predstavlja pomemben premik k:

• enotnemu, mednarodno prepoznavnemu premium standardu,
• večji doslednosti storitev,
• utrditvi konkurenčne prednosti,
• razvoju inovativnih poslovnih modelov.

Cilj je jasen: AutoWallis želi postati eden vodilnih ponudnikov mobilnosti v regiji, z osredotočenostjo na kakovost storitev, trajnost in dolgoročno rast.

BMW KOT TEMELJ ZGODBE AUTOWALLIS – STRATEŠKA VLOGA SLOVENSKEGA TRGA

IZJAVA ORSOLYE GYÖRKE, DIREKTORICE MARKETINGA SKUPINE AUTOWALLIS

Orsolya Györke je ob odprtju izpostavila zgodovinsko povezanost BMW z identiteto skupine:

»BMW je bil vedno ključni element portfelja AutoWallis. Pravzaprav se je celotna zgodba Wallisa in naše avtomobilske usmeritve začela pred več kot 30 leti s pridobitvijo distribucijskih pravic in odprtjem prvega prodajnega salona BMW v Budimpešti.«

Skozi desetletja se je AutoWallis uveljavil kot največji prodajalec BMW na Madžarskem, od leta 2020 pa se ta uspešna zgodba piše tudi v Sloveniji.

Danes je ljubljanski salon:

• največji,
• najbolj napreden,
• najbolj digitaliziran BMW prodajni salon v državi,

in kot tak dviguje raven izkušnje kupcev ter dodatno utrjuje položaj skupine na regionalnem trgu.

PRVI KORAK V CELOVITI PRENOVI BMW PRODAJNE MREŽE V SLOVENIJI

Odprtje prenovljenega salona AutoWallis v Ljubljani predstavlja ključni prvi korak v širšem načrtu BMW Group Slovenija.
Ta prelomni mejnik bo sprožil postopno prenovo vseh BMW salonov v državi, kar bo kupcem zagotovilo:

• enotno arhitekturno identiteto,
• sodobno oblikovano prodajno okolje,
• izrazito trajnostno naravnano uporabniško izkušnjo.

Z uvedbo koncepta Retail.NEXT BMW Group jasno nakazuje smer prihodnosti — prihodnosti, v kateri bo vsak obisk salona:

• več kot nakup,
• več kot stik z izdelkom,
• navdihujoče doživetje vrhunske mobilnosti in premium storitve.

SKUPINA AUTOWALLIS – VODILNI IGRALEC MOBILNOSTI V SREDNJI IN VZHODNI EVROPI

Skupina AutoWallis je danes eden najpomembnejših integriranih ponudnikov avtomobilskih in mobilnostnih storitev v regiji Srednje in Vzhodne Evrope. Njeno delovanje temelji na dveh ključnih usmeritvah:

• strateško širjenje portfelja v avtomobilski maloprodaji in mobilnostnih rešitvah,
• rast skozi organske razvojne projekte ter prevzeme.

Kot klasična, racionalno vodena in dolgoročno usmerjena poslovna skupina se AutoWallis dosledno ravna po načelih trajnostnega razvoja ter vrednotah ESG (okoljski, družbeni in upravljalski standardi). Skupina z visoko občutljivostjo odgovarja na družbene in okoljske izzive sodobnega časa.

PRISOTNOST V 17 DRŽAVAH – OBSEŽNA MREŽA IN CELOVIT NABOR DEJAVNOSTI

AutoWallis je prisoten v 17 državah Srednje in Vzhodne Evrope, med njimi v:

Albaniji, Avstriji, Bosni in Hercegovini, Češki, Bolgariji, Hrvaški, Grčiji, Madžarski, Kosovu, Črni gori, Moldaviji, Poljski, Romuniji, Srbiji, Slovaški, Sloveniji in Severni Makedoniji.

Njene dejavnosti obsegajo:

• veleprodajo vozil in nadomestnih delov,
• maloprodajo motornih vozil,
• servisne storitve,
• kratkoročni in dolgoročni najem vozil.

DISTRIBUCIJSKA ENOTA – ŠIROK PORTFELJ UGLEDNIH ZNAMK

Distribucijska enota zastopa nadvse širok in strateško uravnotežen nabor avtomobilskih znamk:

Alpine, Dacia, Farizon, Isuzu, Jaguar, KGM, Land Rover, MG (nadomestni deli), NIO, Nissan, Saab aftermarket, Renault, Opel, XPENG in BYD (distribucijske storitve).

MALOPRODAJNA ENOTA – CELOVIT SPEKTER PREMIUM IN MAINSTREAM ZNAMK

Maloprodajna enota vključuje zastopstva za izjemno bogat nabor blagovnih znamk:

BMW (avtomobili in motorna kolesa), BYD, Dacia, Ford, Isuzu, Jaguar, KIA, KGM, Land Rover, Lexus, Maserati, Mercedes-Benz, Mercedes-Benz Trucks, MINI, Nissan, Opel, Peugeot, Renault, Suzuki, Toyota, JóAutok in AUTO-LICIT.HU.

MOBILNOSTNE STORITVE – RAZŠIRJENA PRISOTNOST NA MADŽARSKEM TRGU

Mobilnostni segment skupine AutoWallis vključuje tri ključne blagovne znamke:

• wigo carsharing,
• wigo fleet,
• Sixt rent-a-car.

Skupaj oblikujejo celovito platformo naprednih mobilnostnih rešitev, ki dopolnjuje avtomobilsko prodajno-servisno dejavnost skupine.

View this post on Instagram

A post shared by Wallis Motor Ljubljana (@wallismotorljubljana)

The post BMW GROUP UVAJA PRIHODNOST LUKSUZNE AVTOMOBILSKE PRODAJE S PREMIERNIM SALONOM RETAIL.NEXT V SLOVENIJI first appeared on David Magazine.

Te dni bo nova vrhunska restavracija v univerzumu BMW, tako imenovanem BMW Welt v Münchnu, pozdravila svoje prve stranke. Glavni kuhar Jens Madsen, ki v ekskluzivnem okolju BMW Welt sledi stopinjam Bobbyja Bräuerja, že od začetka leta sodeluje z BMW Group Designworks, inovacijskim studiem skupine BMW, pri edinstvenem novem konceptu The Cloud by Käfer. Tukaj bodo Madsen, vodja restavracije Mona Röthig, sommelier Luigi Pecchia in njihova ekipa gostom predstavili vizijo »Culinary Nomadism«, ki je bila uspešno preizkušena na pop-up dogodku aprila. Otvoritvena sezona restavracije bo raziskala temo »Nomadic Earth«, ko bo Madsen svoje goste pospremil na kulinarično potovanje. »Z Nomadic Earth pišemo prvo poglavje našega novega potopisnega dnevnika. Gostom želimo ponuditi posebno izkušnjo vrhunske kulinarike, ki širi njihova obzorja in združuje arome ter teksture z vsega sveta z najboljšimi pridelki iz naše lokalne regije – seveda s presenetljivimi, a hkrati povezanimi rezultati. V Jensu Madsenu, Moni Röthig in Luigiju Pecchii smo sestavili ekipo, ki to ambiciozno vizijo z izjemno spretnostjo in strastjo spreminja v mojstrsko resničnost,« pojasnjuje Michael Käfer. »Da bi Käferjevo vizijo uresničili, je Designworks razvil prostorski koncept in pripovedovanje zgodbe za The Cloud. Materiali, oblike in detajli se združujejo in ustvarjajo vzdušje, ki je čutno, polno kontrastov in čustveno privlačno.

Na ta način oblikovanje postane sestavni del celotne kulinarične izkušnje,« pravi Anders Warming, vodja BMW Group Designworks. »S konceptom The Cloud by Käfer dodajamo novo dimenzijo izkušnji BMW Welt. Poleg predaje vozil lahko zdaj svojim gostom ponudimo tudi navdihujoče kulinarično potovanje v edinstvenem okolju, ki ga je ustvaril BMW Group Designworks München. Tukaj, v zgornjem delu BMW Welt, v tretjem nadstropju, gostje uživajo v impresivnem razgledu na notranjost stavbe, medtem ko se prepuščajo kulinarični izkušnji,« dodaja Sandra Wittemer, vodja BMW Welt.

V članku o BMW Art smo ujeli utrip sodobne umetnosti – odkrijte več s klikom na povezavo.

Strokovnjaki pri BMW Group Designworks in Käfer tesno sodelujejo že od leta 2023, da bi ustvarili prostor za vse čute in naredili obisk koncepta restavracije The Cloud by Käfer resnično nepozaben. Svetloba, glasba, vizualne in haptične značilnosti se prelivajo ena v drugo, vsaka luč in vsak kos pohištva prispeva k celotni izkušnji. Pri izvedbi projekta je BMW Group Designworks sodeloval s priznanimi partnerji, vključno z arhitekturnim in oblikovalskim studiem Hildmannwilke, nemško blagovno znamko za oblikovanje razsvetljave Occhio, umetnikom Oscarjem Zabalo, ki je znan po svojih generativnih avdiovizualnih performansih in instalacijah, ter z inovativnim švicarskim proizvajalcem tkanin Jakobom Schlaepferjem, dobaviteljem modnih hiš visoke mode po vsem svetu.

Osemhodni meni z dopolnilnimi prilogami prinaša regionalne pridelke, kot so kozje mleko iz Lenggriesa, char iz Kinsaua in divjačina iz gozda Poltinger – skupaj z dukko, juho iz črnega popra in pilafom iz bisernega emmerja. Telečji ražnjič z mlekom pa je navdihnjen s prigrizki, ki jih v afriških barih običajno postrežejo s pivom. Jens Madsen vzame prvovrsten kos telečjega mesa, ga pripravi na nabodalu in postreže s tigrovim oreščkom, chapatijem in papriko habanero. Filozofija Madsenove kuhinje je zelo njegova in temelji na gibanju, spominu in izvoru. Ta novi koncept združuje kulinarične tradicije, spretnosti in začimbe z vsega sveta z vrhunskimi lokalnimi pridelki, da bi ustvaril zelo prepoznavno kuhinjo. V 1. sezoni restavracije The Cloud by Käfer ponuja arome in sestavine iz vzhodne in južne Afrike, združene z dobrotami in ritmom Bavarske. Vsaka jed odraža določen postanek na kulinaričnem potovanju – v nekaterih primerih navdihnjen z oddaljenimi obalami, drugič pa spominja na pašnike bližje domu.

Vse to je namenjeno ustvarjanju kuhinje, ki izžareva radovednost do globalnih vplivov, a hkrati sprejema svoje lokalne korenine, nagovarja čute, vzbuja čudenje in presenečenja ter ostaja odprta za nove perspektive. Elegantna in vabljiva restavracija s tehnično dovršeno estetiko se jasno sklicuje na oblikovalski jezik BMW. Po vzponu v tretje nadstropje “lebdeče” strukture, ki jo je zasnoval Coop Himmelb(l)au, se gostje po izstopu iz dvigala podajo na potovanje. Ko prispejo na Lunin otok, si lahko vzamejo trenutek, da se uglasijo z vzdušjem večera. V zadržanem slogu jih pozdravi digitalna umetnina s četrtino lune, ki se postopoma preliva iz zlate ure skozi mehak mrak v temno modre tone noči. V baru Biophilic, izdelanem iz perlinskega marmorja, umetniško predstavljene sestavine z jedilnika vzbujajo radovednost gostov o prihajajoči kulinarični ponudbi, medtem ko uživajo v aperitivu. Nato se odpravijo v bar Slim, kjer jim postrežejo s koktajlom po meri – in kjer lahko tudi zaokrožijo svoje potovanje kasneje z zaključno pijačo. Tu se zlata ura preliva v modro uro. Gostje se nato odpravijo skozi Chef’s Atelier, okrašen s popotniškimi fotografijami in eksotičnimi primerki kuhinjske posode, dokler končno ne pridejo do Dining Clouda, kjer se usedejo za mize s panoramskim razgledom na BMW Welt.

View this post on Instagram

A post shared by THE CLOUD by Käfer (@thecloudbykaefer)

Nad središčem tega prostora lebdi amorfna oblaku podobna instalacija, po kateri je dobila ime. Izdelana iz prozornega, peresno lahkega blaga, ki jo projekcija oživi v breztežnem, nenehno spreminjajočem se življenju, ponavlja tako zlato barvo sončnega zahoda kot temno modro polnoči. Med kuhinjo in Dining Cloudom stoji pettonska monolitna struktura iz titana. Na tem impresivnem odru kuhinjska ekipa doda zadnje podrobnosti krožnikom, preden jih natakarji odnesejo prejemnikom. Gostom še en namig o dogajanju v kuhinji ponudi enosmerno ogledalo s 15-odstotno prosojnostjo, ki omogoča vpogled, ne da bi razkrilo celotne slike. Se vam že cedijo sline? Ste že na popolni kulinarični nomadi? Že na poti v BMW Welt?

The post KULINARIČNI NOMADI VEČERJAJO V OBLAKU? first appeared on David Magazine.

“Kot skupina BMW v Avstriji vidimo svojo odgovornost v spodbujanju umetnosti in kulture. Dogodek (R)EVOLUTION OF ART je del naše zaveze, da zagotovimo ustvarjalne impulze in navdihnemo dialog med umetniki, njihovimi umetniškimi deli in občinstvom.” Verjamemo, da sta inovativnost in ustvarjalnost neločljivo povezani – tako kot pri razvoju naših avtomobilov. Umetnost nagovarja čustva – tako kot BMW. Trenutek, v katerem vozilo sproži navdušenje, občudovanje ali čudenje, je primerljiv z doživetjem impresivnega umetniškega dela. Oblikovalci in inženirji si prizadevajo ustvariti ne le funkcionalnost, temveč tudi čustveno vez – bodisi z ikoničnimi oblikami, nezgrešljivo izkušnjo vožnje ali s kombinacijo tehnologije in estetike,” je zaključil Reiter. Ker sem že nekajkrat imel priložnost uzreti umetniška vozila – prvič celo v Sloveniji pred Mestnim muzejem, nato na razstavah Warhola z njegovo najprepoznavnejšo edicijo, in nazadnje ob Lago di Comu z impresivno edicijo umetnice Julie Mehretu, s katero sva opravila intervju – je bilo povsem jasno, da sem si tudi v tako čudovitem okolju, kot je dunajski muzej MAK, želel biti znova presenečen. Komaj sem čakal, kakšna bo postavitev, vključitev vseh vozil in morda drobec edinstvenosti, ki se je vsekakor zgodil – tudi s prvokrat skupaj izpostavljenima voziloma prihodnosti. Pri BMW pravijo, da dizajn pospešuje spremembe – in še kako prav imajo. BMW Vision Neue Klasse X in BMW Vision Neue Klasse sta bila prvič skupaj predstavljena prav na dogodku na Dunaju. V sklopu dogodka je bil omogočen tudi vpogled v vozila vizije Neue Klasse. Z njimi BMW Group že letos uresničuje mobilnost prihodnosti. Dinamika vozila, pogon, baterijska tehnologija, koncept upravljanja in digitalizacija – vsak od teh vidikov je bil bistveno razvit za prihodnost in, tako kot pri oblikovanju, včasih celo preskoči eno generacijo. Z BMW Vision Neue Klasse BMW Group ponuja vpogled v to, kako bo videti naslednja generacija vozil osrednje znamke BMW. To vozilo predstavlja nov oblikovalski jezik znamke, ki se bo odražal tudi v številnih drugih modelih. Nov dizajn je jasen, eleganten in brezčasen. Nova, povsem električna arhitektura vozila odpira nove možnosti oblikovanja notranjosti. V BMW Vision Neue Klasse X so estetika, tehnologija in filozofija Neue Klasse prenesene v segment športnih terencev. Vozilo Vision ponuja vpogled v prihodnji model BMW iX3, ki bo v serijsko proizvodnjo vstopil že leta 2025 v tovarni v Debrecenu na Madžarskem.

ROJEN IZ STRASTI

Kratka zgodovina kolekcije umetniških avtomobilov BMW

14. junija 1975 je BMW 3.0 CSL, ki ga je oblikoval ameriški kipar Alexander Calder, zapeljal na stezo 24 ur Le Mansa. Projekt je bil prvotno mišljen kot enkratno sodelovanje med umetnikom in znamko BMW. Občinstvo je navijalo za pisani dirkalnik, otroci so se ga izjemno veselili. V skupini BMW so se zato odločili, da se mora to sodelovanje nadaljevati! Vse se je začelo s strastjo do umetnosti in motošporta francoskega dražitelja in dirkača Hervéja Poulaina. Leta 1975 je Poulain našel vizionarskega zaveznika v Jochenu Neerpaschu, ustanovitelju in vodji BMW Motorsport, za njegov načrt, da bi BMW, ki ga je zasnoval umetnik, predstavil na legendarni vzdržljivostni dirki Le Mans. Čeprav je prvi BMW Art Car odstopil od dirke po sedmih urah, je postal pravi ljubljenec množice in postavil temelje za zbirko, kot jo poznamo danes. Z več kot 100 projekti po vsem svetu je mednarodno kulturno financiranje skupine BMW že skoraj 50 let bistveni del njihovega korporativnega komuniciranja. Dolgoročna zaveza BMW Group se osredotoča na sodobno umetnost, glasbo in film ter oblikovanje. Poleg lastnih formatov, kot so BMW Art Cars in koncerti »Opera za vse«, podjetje podpira vodilne muzeje in umetniške sejme ter orkestre in operne hiše po vsem svetu. Predanost BMW Group kulturi vedno temelji na vzajemni radovednosti in spoštovanju. Kljub vsem svojim kulturnim zavezam je podjetju absolutna svoboda ustvarjalnega potenciala samoumevna – saj zagotavlja prelomna dela v umetnosti prav tako kot inovacije v komercialnem podjetju. Skupina BMW v Avstriji je vključena v različne kulturne projekte v Avstriji in je ohranila dolgoletno partnerstvo z umetniškim muzejem Albertina. Na področju sodobne umetnosti BMW v Avstriji spremlja glasbeni festival v Steyrju in Lido Sounds v Linzu.

POGOVOR S CHRISTIANE PYKA, tiskovno predstavnico BMW kulturnega udejstvovanja 

DAVID: Vprašanje, draga Christiane – kaj se je BMW naučil od vseh teh umetnikov in koliko njihovega znanja ste lahko vključili v svet oblikovanja, ga morda integrirali? V 50 letih ste namreč sodelovali s toliko različnimi umetniki, še posebej z ustvarjalci 20 izjemnih umetniških vozil.

CHRISTIANE PYKA: Mislim, da ni nobenega konkretnega oblikovalskega elementa, za katerega bi lahko rekli, da je neposredno navdihnjen z delom določenega umetnika XY. Vendar mi je zelo pri srcu zgodba, kako je Olafur Eliasson ob ustvarjanju svojega umetniškega avtomobila – mislim, da je poleg tega izdelal še kip – razvil tudi kratko knjigo, v kateri je zbral svoje misli o mobilnosti in vlogi avtomobilov v družbi. Zapisal je razmisleke o tem, kako se soočati z izzivi trajnosti, ob tem pa ohraniti človekovo temeljno željo po svobodi gibanja.

DAVID: Kot potujoča umetnost?

CHRISTIANE PYKA: Točno tako. Potujoča umetnost. Najhitreje potujoča umetnost.

DAVID: In ta knjiga – če imam prav…

CHRISTIANE PYKA: Da, ta knjiga… Adrian van Hooydonk, naš vodja celotnega oblikovanja pri BMW Group, je bil nad njo tako navdušen, da jo je uvrstil med obvezno čtivo za svojo oblikovalsko ekipo. Vsak član ekipe je imel svoj izvod knjige na mizi – da bi lahko sledil tem mislim o povezavi med mobilnostjo, oblikovanjem in umetnostjo ter premislil, kako jih vključiti v svoje delo. Mislim, da obstaja še veliko drugih primerov. Ne sodelujemo le z umetniki – naš angažma se razteza na mnoga področja. Izvedli smo na primer velik projekt z Rafaelom Lozano-Hemmerjem, umetnikom, ki ustvarja instalacije in veliko dela z algoritmi ter umetno inteligenco. Zelo se je poglobil v novi BMW i7 in njegov panoramski zaslon. Ena od njegovih instalacij temelji na senzorju, ki meri srčni utrip, in ustvarja vizualno gibanje v nebu žarnic. Podobno smo vgradili tudi v zadnji del i7, kjer se je srčni utrip prikazoval na panoramskem zaslonu. Bil je čudovit projekt. Lozano-Hemmer je bil presenečen nad tem, kako delujeta tehnologija in digitalizacija v i7, in prišlo je do zelo tesnega sodelovanja med njim in našo tehnično ekipo. Mislim, da so to tisti resnično posebni trenutki, ki jih najdemo v sodelovanju med oblikovanjem, inženiringom in umetniki. Zares lepo je. Brez »kratkih stikov«. Vedno znova me preseneti, kako dobro deluje. To počnemo z veseljem že več kot 50 let – ustvarjamo umetniške avtomobile in številna sodelovanja, ki jih je na letni ravni približno sto.

DAVID: Če prav razumem, boste letos imeli celoletno potujočo razstavo ob 50-letnici umetniškega praznovanja?

CHRISTIANE PYKA: Da, mislim, da bo šlo celo dlje. Turneja se bo raztezala vse do leta 2026 in bo zajela vseh pet celin. Imeli bomo različne dogodke in predstavitve vozil v Avstraliji, Afriki, Evropi in ZDA. Gre za zelo celosten, globalni projekt – tako za znamko kot za umetnike, ki z nami sodelujejo.

DAVID: Pred leti sem se imel priložnost udeležiti dogodka, kjer je Jeff Koons ustvarjal omejeno serijo vozil serije 8. Kako napreduje ta projekt?

CHRISTIANE PYKA: Mislim, da smo vedno odprti za takšna sodelovanja. Imamo 20 umetniških avtomobilov in le teh 20 lahko uradno imenujemo BMW Art Car. Poleg tega pa obstaja še veliko drugih projektov, ki jih je navdihnila ta kolekcija. Jeff Koons in njegova čudovita serija 8 Edition sta mi zelo všeč – to je resnično izjemen avtomobil, pravi pop-art avto. Vozilo je dostopno na trgu in lepo ga je videti v uporabi. Lahko bi rekla, da ustvarjamo številne “odcepitve” iz osnovne zbirke. Vzemimo na primer Cao Fei – razvila je način za digitalno notranjost določenih BMW modelov, kjer si lahko uporabnik izbere digitalno umetniško temo, in na zaslonu se prikaže delo Cao Fei. Bila je prva umetnica, ki je v kolekcijo vnesla element digitalizacije, kar lepo zaokroža celoto. Esther Mahlangu je pred leti ročno poslikala notranjost BMW serije 7. Vedno iščemo nove poti – kaj je naslednje, kaj lahko naredimo, tako z obstoječimi umetniki iz zbirke kot z drugimi ustvarjalnimi umi, ki so tam zunaj. Samo lani na sejmu Frieze v Seulu smo sodelovali z dvema izjemnima umetnikoma, Alvarom Barringtonom in Heinemannom, ki sta ustvarila sedem unikatnih miniaturnih modelov BMW i7, ki so jih prodajali na sejmu. Mislim, da vedno znova iščemo načine, kako razvijati in širiti kolekcijo BMW Art Car, hkrati pa predstaviti novosti in napredovati – kot podjetje in kot skupnost.

DAVID: In hkrati prisluhniti mladim umetniškim glasovom.

CHRISTIANE PYKA: Seveda. Program BMW Art Club je sicer osredotočen na velika imena – žirija mora izbrati umetnika, ki je v svoji karieri že dosegel velik uspeh. A poleg tega vodimo tudi številne druge projekte, pri katerih si res prizadevamo podpirati umetniške talente, ki so še neuveljavljeni – preprosto tam zunaj, čakajoč na priložnost.

DAVID: Kar zadeva zasebne umetniške galerije – ali projekt, ki ste ga imeli v preteklosti, še vedno poteka? Vem, da je BMW kot skupina močno podpiral zasebne umetniške galerije in projekte, povezane z njimi. Se to sodelovanje še nadaljuje? Če se ne motim, pripravljate tudi posebno knjigo?

CHRISTIANE PYKA: Da, knjigo še vedno imamo – gre za zbirko številnih zasebnih umetniških zbirk z vsega sveta. Pravkar imamo že sedmo izdajo BMW Art Guide, v kateri je predstavljenih več kot 300 zbirk, ki so javno dostopne. Trenutno že delamo na naslednji izdaji. Projekt se nadaljuje in lahko ste navdušeni nad tem, kar prihaja. Počakajte na prihodnost – obeta se nekaj posebnega.

DAVID: Najlepša hvala za zdaj in seveda iskrene čestitke za čudovito predstavitev ikoničnih vozil Art Car tukaj v dunajskem muzeju MAK. Postavitev in interpretacija sta res izjemni.

CHRISTIANE PYKA: Hvala lepa, res sem uživala.

POGOVOR S SEBASTIANOM KORESOM, vodjo notranjega interierja vozila Neue Klasse

DAVID: Kar se tiče materialov v notranjosti avtomobila – kaj vam je bilo najtežje izdelati? Danes je verjetno kar izziv najti prave materiale, razviti nove, uporabiti inovativne tehnike … Mi lahko poveste kaj več o tem? Morda celo, kateri del notranjosti je imel najdaljši proizvodni čas?

SEBASTIAN KROES: Uh, kar zahtevno vprašanje. Ko govorimo o materialih, ne govorimo le o njih sami, ampak tudi o njihovih lastnostih. Pomembna je trajnost, občutek ob dotiku, vizualna podoba – pa tudi, kje v notranjosti jih najbolje uporabimo. V naslednjem koraku razmišljamo tudi o razporeditvi teh materialov. Morda bom kar nekoliko preoblikoval svoj odgovor – trudimo se predvsem zmanjšati količino materialov v notranjosti. Z zmanjšanjem števila sestavnih delov in prekinitev ustvarjamo veliko bolj trajnostno in vizualno čisto okolje. Nič več prekomerne uporabe, kot smo jo bili vajeni nekoč – to preprosto postaja stvar preteklosti.

DAVID: Kaj pa kakšen popolnoma nov material? Obstaja kaj, na kar ste še posebej ponosni, kar morda predstavlja čisto novo vizijo za avtomobilske notranjosti?

SEBASTIAN KROES: S tem vprašanjem greste naravnost v bistvo. Pa je težko odgovoriti, ker pri tem ne gre toliko za en sam izstopajoč material, kot za iskanje pravega ravnovesja. Naš fokus je usmerjen v celostno izkušnjo – povezanost tradicije, ergonomije, estetike in tehnologije. To je verjetno največji izziv pri oblikovanju notranjosti in zunanjosti vozila: obstaja ogromno dejavnikov – od zakonskih zahtev do trajnostnih standardov, uporabniškega vmesnika, ergonomije – in vsi morajo biti v ravnovesju. Če kateremu daš preveč poudarka, izgubiš ravnotežje. Ključno je najti popolno sinergijo med vsemi elementi. Serijska proizvodnja se bo začela v Debrecenu. Prvi serijski avtomobil bo nared septembra, nato pa ga bomo predstavili na IAA. Tega se zelo veselimo – in smo res ponosni na to.

DAVID: Absolutno – glede na to, kar smo danes videli, imate vso pravico do tega.

SEBASTIAN KROES: Ja, točno tako. Ne obljubljamo preveč – in prav zato komaj čakamo, da to doživi tudi širša javnost.

DAVID: Zdi se, kot da ste s tem avtomobilom kar preskočili eno generacijo. V enem od intervjujev z Adrianom van Hooydonkom sem prebral nekaj podobnega. Kako težko je bilo to uresničiti? Gre za res velik korak naprej – tudi v smislu digitalizacije notranjosti, z glavnim zaslonom v središču kabine.

SEBASTIAN KROES: Pravzaprav smo se zgledovali po duhu izvirne Neue Klasse iz 60. let – tudi takrat je šlo za vizionarski pristop, poln strasti in poguma, da naredi nekaj povsem drugačnega od prejšnjih generacij. Ta miselnost nas je navdihnila in jo zdaj prenašamo v vsakodnevno delo pri BMW. Tako smo tudi danes zasnovali novo Neue Klasse. Vsi v ekipi so bili navdušeni in dovolj pogumni, da smo skupaj naredili ta drzen korak – skoraj kot da smo preskočili eno generacijo. Vizualno je rezultat osupljiv, a hkrati se jasno kaže prednost novih tehnologij. Ves čas pa delamo tako, da ostajamo zvesti miselnosti BMW – usmerjenosti k vozniku. Postajamo skoraj neke vrste kustosi – ustvarjamo prostore, ki niso več zgolj avtomobili, temveč razstavni prostori idej. Uspelo nam je, da smo temeljna prepričanja, ki izhajajo iz bogate dediščine znamke, ponovno interpretirali skozi sodobne tehnologije in z njimi še okrepili naše ključne vrednote.

DAVID: Odlično povedano – res mi je všeč ta misel. Naslednje vprašanje: tekstilni materiali in barvna shema notranjosti. Odločili ste se za precej nenavadne barve – zelo drugačne od tega, kar smo vajeni v avtomobilski industriji. To je precej pogumno, mar ne?

SEBASTIAN KROES: Verjamemo, da notranjost avtomobila ne sme biti le funkcionalen prostor. To mora biti prostor, kjer se človek počuti kot doma. Zato nas privlači topel, prijazen in človeški ambient. Avto je danes več kot le prevozno sredstvo – je bivalni prostor, zato je udobje ključno. Obožujemo materiale z različnimi strukturami – mehke, s teksturo, morda z rahlimi izboklinami … Začeli smo tudi s projekti, ki se poglabljajo v to izkušnjo. Če izbereš nov raziskovalni projekt, je pomembno, da imaš jasno osrednjo izkušnjo, ki ti nekaj pomeni. Osredotočeni smo na plasti – tako v fizičnem kot vsebinskem smislu. Nekateri projekti so bolj površinski, bolj idejni ali konceptualni. Mi pa iščemo globino. Pomembno nam je, da notranjost ponuja izkušnjo, ki te osebno nagovori – bodisi z materiali, oblikami, dodatki … In včasih potrebuješ tudi kontrast, da dobiš pravo ravnovesje.

The post UTRIP SODOBNE UMETNOSTI, KI SE ŽE 50 LET IZRAŽA SKOZI DIZAJN VOZIL BMW ART first appeared on David Magazine.

“Moram vam povedati, da prihajam iz umetnostne zgodovine in da sem od leta 2003 odgovoren za kulturno udejstvovanje skupine BMW Group. Od takrat mi nihče drug ni ponudil boljšega dela. Zato ostajam na tem delovnem mestu. Vsak dan ga obožujem. Resnično. Toda ko sem bil umetnostni zgodovinar, mi ni bilo všeč, moram vam povedati, da mi BMW Art Cars ni bil tako zelo všeč. Ker sem mislil, da je to nekako čuden način, kako predstaviti blagovno znamko umetnosti. Z metanjem denarja v umetnika, ki meče barvo na avto in tako oblikovalski predmet spremeni v umetniški predmet. Ne zaradi korporativnega pranja možganov ali zato, ker sem zdaj odgovoren za to serijo, ampak zaradi spoznavanja zgodovine umetniških avtomobilov BMW sem zelo spremenil svoje mnenje. Ni šlo za trženje ljudi, ki so se ukvarjali z umetnostjo in so dali glave skupaj. Morate mi verjeti na besedo. Zgodilo se je na dirkališču Le Mans leta 1974, 1975 in Hervé Poulain, ki je bil tudi na svetovni premieri prav tega avtomobila, prejšnji torek v Centru Pompidou, eden od več sto gostov in ljudi, je vprašal našega direktorja in ustanovitelja BMW Motorsports Jochena Neerpacha, ki je bil prav tako tam, ali so ti fantje še vedno tu. In sam čutim, da moram ob vsem znanju, ki ga imam danes, zelo spoštovati zapuščino. Hervé Poulain je bil dirkač in je rekel, ali lahko vozi v floti BMW, če mu bo umetnik poslikal avto? Prvi umetnik je bil Alexander Calder. To naj ne bi bila serija. Toda potem je Calder seveda postal ljubljenec občinstva in vsi so navijali za ta avtomobil. In odločili so se, da bodo v sedemdesetih letih nadaljevali z neverjetnimi umetniki, kot so Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein. In to se je nadaljevalo. To zapuščino dirkališča želimo počastiti s tem, da ponovno pripeljemo avtomobile na dirko. Avtomobil Jeffa Koonsa leta 2010, Caoa Feija in Johna Balassarija pa nista dirkala v Le Mansu, sta pa dirkala v Macau in na dirki 24 ur v Daytoni. Zato menim, da je pomembno, da si svoj častni znak tovrstna vozila pridobijo tudi na dirkališču. Potem pa seveda še njihovi muzejski eksponati. In da je nekdo, kot je Julie Mehretu, del te serije in da ustvari Art Car št. 20, je res noro. In povedal bi vam, da ko so jo nagovorili za ta projekt, je najprej rekla znameniti: ‘Ne!’ Preden pride na vrsto, sem vam želel povedati nekaj o procesu izbora. Mi ne izberemo umetnika za umetniški avto. Vedno pravimo, da je za nas ustvarjalna svoboda izrednega pomena. Prav tako pomembno je, da naši inženirji in oblikovalci izdelajo odlična dela mobilnosti. Za umetnike pa je, kot veste, bistvenega pomena ustvarjalna svoboda. In če se s kulturo ukvarjate na strani podjetja, ne želite samo opravljati naročil ali ljudem govoriti, kaj naj delajo, ali samo slaviti lepoto umetnosti. Umetnost je lahko tudi nekaj, kar postavlja stvari pod vprašaj. Ólafur Elíasson je s svojim umetniškim parkom že leta 2007 resnično postavil pod vprašaj prihodnost avtomobila. Pripravljena je odlična žirija in poskrbel sem, da bo ta žirija predstavljala svet, da bo v bistvu z vseh celin, vključujoč moške in ženske, to je seveda samoumevno. Tako ste imeli to žirijo mednarodnih direktorjev muzejev, od Hansa-Joachima Hoppeja iz Serpentine do Kouyouja Kouja iz muzeja Zeitz MOCCA, Stephanie Hosenthaler, zdaj vodi Guggenheim Abu Dhabi, glasovali so za Julie Mehretu. In Madeline Grinstein, mislim, da vodi Umetnostni inštitut v Chicagu, jo je vprašala, ali bi želela sodelovati pri tem projektu. In tukaj smo danes, nekaj let pozneje.”

In tukaj je Julie. Dobrodošli.

Pozdravljeni.

TG: Odlično. Hvala, ker ste si vzeli čas. Poglejte, nekaj nam je padlo v to čudovito vilo ob jezeru Como. (pred seboj pokaže na ogromno maketo vozila BMW M Hybrid V8).

JULIE MEHRETU: Vidim, vidim.

TG: Da, že sem rekel, da jo lahko odnesete nazaj v New York.

JM: Res?

TG: Seveda, za zdaj.

JM: O moj bog, uspelo ti je. Jaz sem navdušena. Najlepša hvala. Lepo vas je videti. Vse skupaj.

D: Prvo vprašanje je v bistvu, kako se kot umetnik lotite takšnega projekta, saj ne slikate na, to ni ravno platno, ampak predmet z veliko različnimi stranicami. Kako je to drugačno za vaš ustvarjalni um?

JM: To je bil velik izziv in nisem, nisem vedela, kako se bom tega lotila. Ni bilo ničesar, nisem imela ideje, dokler se nisem vrnila iz Daytone in si tam ogledala dirko. Videli smo to vozilo na stezi, in ko smo videli to vozilo, preden je dirkalo, je bila vsa grafika na njem vektorska, nekakšne abstraktne oblike, ko pa je bilo na stezi in se je premikalo, se je zaradi načina postavitve oblik pojavila žival. Oblikovalci so to želeli vsekakor in ko sem to gledala, so številni avtomobili vozili tako hitro in hrup je bil tako glasen. Pri slikanju veliko delam z zameglitvami. In potem me je res zanimalo, kaj se zgodi, če se avto popolnoma zabriše. Vse na njem izgine in postane kot animacija, kot ta zameglitev. In to mi je postalo zanimivo, ker ko se to ustavi, je to motnja vsega, kar se dogaja v tem materialu. In tako sem začela razmišljati o ideji slike, avtomobila. Ta avto je bil v mojem ateljeju, še preden je bilo na njem karkoli narisano. In bil je samo bel, res, res gladek in res lep. In ves čas sem ga postavljala, ga kotalila na tem avtomobilu po svojem ateljeju pred različnimi slikami. In potem je nekaj časa sedel pred sliko, ki se imenuje Vsi. Imela sem vizijo, kaj če bi avto šel skozi sliko, vendar ne kot ravna površina. In potem samo razmaže sliko, ampak gre res skozi metaforični prostor slike, kot da je slika bistvo. In to je prvo poslanstvo tega avtomobila. Drugo poslanstvo je, da potem pobegne. Torej je že šlo skozi eno obliko popolnoma drugačne prostorske ter časovne umestitve. In to je tisto, kar postane ta remiks na tem avtomobilu.

D: Slika je torej na avtomobilu, vendar je to obstoječa slika, ki pa je popolnoma spremenjena v smislu tega, kako izpade na avtomobilu.

JM: In to je to. To smo naredili na računalniku, potem pa smo to naredili z velikim spreminjanjem slike, izdelavo, jemanjem določenih delov, postavljanjem drugam, spreminjanjem barv, spreminjanjem znakov in dejansko osebnim delom na dejanskem avtomobilu, ko je bil zavit, in tako je bilo to kot več plasti. Vsaka perspektiva, s katere jo gledaš, je tako zelo drugačna slika in je povsem drugačna izkušnja.

D: Nam lahko poveste nekaj več o sami sliki? O čem govori? Kakšen je njen namen?

JM: No, slike so res, mislim, na splošno se večina mojih slik odziva na različne stvari. Uporabljajo neko obliko družbene podlage, kot neko obliko dogodka, ki nato ustvari ta nekakšen duhovit, amorfen prostor, in potem se kot odziv na to ukvarjam z abstrakcijo. Ne zanima me nujno slika sama po sebi. O nečem želim sporočiti ali da bi poskušala pripovedovati, ker me bolj zanima to, za kar nimamo jezika, in kako lahko vizualno in kako lahko slike postanejo te vrste visceralne izkušnje, kjer dejansko občutiš neko obliko preobrazbe ali kaj podobnega zaradi izkušnje s sliko. Tako postanejo doživetja in ne nujno nekaj, kar vam želi nekaj povedati samo po sebi. Vendar je veliko stvari, ki so potrebne za to, da se to zgodi in da je to mogoče. In ta slika ima zlasti vse vrste referenc na vire. Je na razstavi v Benetkah z naslovom Monsanto. Tam je, mislim, da je v drugem nadstropju. Imenuje se Everywood, naslov pa izhaja iz domorodnega koncepta prostora in časa, ki ni linearen. To ni način, na katerega razmišljamo o času in prostoru. In to je nekaj, kar me prav tako zelo zanima. Tudi z našim avtomobilom, z idejo, da gre skozi nekakšen časovno-prostorski premik in se nato vrne nazaj. In nekako tako se mi zdijo te dirke, kot da bi premikale svoje meje prostora in časa.

D: Ali imate pred začetkom natančno predstavo, kako bo videti končen izdelek slika, ali se med delom na njej ves čas razvija?

JM: Da, med delom se ves čas razvija. Nimam vnaprejšnje zamisli. Imam namero, saj veste, kot željo, vendar ne vem, kaj to bo na koncu … in pravzaprav, če poskušam vedeti, kaj to počnem, ali poskušam iz tega narediti nekaj, takrat mi običajno povsem spodleti. Resno, ker se znajdeš na svoji poti, kot… Ja, to so najhujše stvari. Da si v eni in isti smeri.

D: Mogoče ena zanimivost, ker ste rekli, da je vaša predstava črno-bela. Morda lahko spregovorite o svoji drugi zamisli za avto.

JM: Ko sva to naredila, sem začela razmišljati o duhu. Ker se veliko ukvarjam z idejo o duhu. In tudi na razstavi v Benetkah, kjer imate razstavo ansambla, ki je polna vseh drugih umetnikov, vključno z mano, imate to idejo revenanta, nekakšno, veste, to drugo prisotnost, ki je tam, delo Davida Hammonda, ko prvič vstopiš, je prvi duh razstave. In razmišljala sem, če ta avto dirka, je z njim še en avto, tega ne bi mogli narediti, ampak se mi je porodila zamisel, kot da je popolni preobrat tega avtomobila, veste, če bi ta avto videli negativno, kot v bistvu, če bi se ta avto pokvaril in bi bilo treba nekaj zamenjati, veste, morali bi imeti rezervne dele. Razmišljala sem, da bi bil eden od teh rezervnih delov duh, da bi bil inverzni del avtomobila, tako da bi bil črno-bel, torej reverz, torej črne oznake bi bile bele, kot negativ fotografije. Tega nismo mogli narediti. Zelo smo se trudili. Le Mans je diskvalificiral vozilo, če smo ga spremenili. Zato tega nismo mogli storiti. Čeprav smo se trudili, da bi bil del koncepta umetniškega avtomobila, še vedno ni šlo. Zato nismo želeli biti diskvalificirani.

D: Torej ne želite, da bi se vozilo zaletelo?

JM: No, ne, če se razbije, ja, želim si, da bi imela celosten avto. Na njem bo nekaj brazgotin, ki bodo dokazovale, da je preživel tekmovanje. To me ne moti. Ne vem, če bodo dovolili, karkoli morajo storiti za zmago na dirki, kot sem rekla, to je enako pomembno. To je del umetniškega avtomobila. To mi je vseeno. Torej, če odstranjujejo del, če je praska tam, je v redu. Ni mi mar. Hočem, da vse sledi, ki so na avtomobilu, ostanejo na avtomobilu z dirke. Oznake čevljev, sledi, sledi s steze, kot da je že nekaj prestal, s tem ga bodo samo še povečali. To je končni umetniški avtomobil. To je živ predmet z vsem, kar pride v življenju, v njegovem življenju, ki se mu bomo čudili. Nekaj takega, ja.

D: Julie, kakšne so bile vaše prve misli, ko ste izvedeli, da boste izbrani za ta projekt? Mislim, katero fotografijo naj posnamete in morda, da boste v družbi največjih umetnikov, kot so Liechtenstein, Andy Warhol, Jeff Koons in podobnih preostalih nekaj umetnikov?

JM: Ja, no, saj veste, prvič, no najprej nisem bila prepričana, kako naj to naredim, in pravzaprav je bil Thomas Girst prvih nekaj let zelo potrpežljiv z menoj. In prvih nekaj let sem seveda rekla ne. Ampak to je trajalo. Sčasoma, kot, ko smo, ko je to postal tak avto, in se je vse spremenilo. Pandemija je prišla v mesto, ki je nekako sprožila ta projekt za mene na drugačen način, da sem res razmišljala, izkoristiti priložnost in o tem razmišljati kot o novem izzivu ter razmišljati o mobilnosti, razmišljati o tem zlasti, ko smo vsi zaprti na enem mestu. To se vrača tudi k prvotni zamisli o pandemiji kot portalu. Aaron Dante-Gloy je to napisal, v članku Making Peace v časopisu Financial Times takoj na začetku pandemije, mislim, da v prvih dveh tednih. Vsi smo si delili ta članek in vsi smo poskušali razumeti ta čas. In zato se mi zdi zanimivo, da je bila to ena od mojih prvotnih idej, ko sem skušala sploh premisliti, kako narediti ta projekt. In potem se spet vrnemo k portalu brez bolečin, ki je zanimiva vrsta zanke. Tega sploh nisem predvidela ali pa je bil to eden od tistih trenutkov, ko se ozreš nazaj in ugotoviš, da obstajajo te vzporedne oblike razmišljanja. Ampak ko sem prvič, ko sem iskala ideje, če naj bi bil to poslikan avto, sem ugotovila, da se moram znati družiti s temi fanti. In ti, moji najljubši od teh avtomobilov so tisti, kot sem jih videla, sem si mislila, da smo vsi tako srečni, da ga lahko dejansko pobarvamo z barvo. Kot da je to neverjetna stvar. In to je kot, mislim, da je Stella najbolje povedal, da je to eno njegovih najboljših umetniških del v smislu kot slika, Warhol ne slika, Warholovih rok ne vidiš v ničemer, razen na tem avtomobilu, kar je nekako, veste, mislim, da je bil Stella smešen, ko je to rekla, ampak tudi meni je všeč Stellin avto in všeč mi je dizajn, všeč mi je Jenny Holzer, mislila sem, da so ti avtomobili, ki se igrajo z načinom, kako so narejeni, a vendar postanejo tudi nekaj drugega. Tudi Cullerjev avto, saj je Culler kipar, vendar potem preide v slikarstvo, in ta pravi, da to res ni, in res vidiš ta dimenzionalni premik v tem, kako razmišlja, ko to počne na avtomobilu. Vsa pretekla vozila so bila zame navdihujoča. Mislim, da sta Holzerjev avto in Stellin avto bila verjetno najbolj navdihujoča. In ta, eden od razlogov, zakaj je ta slika odmevala v meni, je ta črno-beli poltonski vzorec, ki je s fotografije. Na dnu slike je fotografija novinarskega medija, ki je v poltonskem mediju zabrisana in pikslirana. In ta polton me spominja na Stellino mrežo. Je na Stellinem avtomobilu. To je bil nekakšen vzklik na to. Da je to prava odločitev.

D: Obstaja misel, da če sliko gledamo veliko časa, iz nje vidimo različne abstraktne figure. Ali bi se strinjali tudi s tem avtomobilom zdaj?

JM: Mislim, da vidiš, ja, mislim, da, če sem pravilno razumela vaše vprašanje, ko rečeš abstraktna, imate v mislih samo različne manifestacije. Da. Vidite stvari, ki potem izginejo, potem pa se vrnejo in se ponovno združijo in ja. Res je zanimivo razmišljati o sliki kot o remiksu. Veste, to velikokrat počneš z glasbo. Imaš vzorce, ki jih posnemaš, razsekaš in vijačiš… in te stvari, didžeji ves čas predelujejo v pesmih. In tako je res tudi tu, zame, ker nisem imela razloga, zakaj me ne bi zanimalo narediti avtomobila, je, da nisem želela na avto samo postaviti slike. Zdi se, da dekorativni element na avtomobilu ne pomeni drugačne obravnave. In želela sem si, kar mi je všeč pri Holzerjevem avtomobilu, je ta konceptualni način razmišljanja, ki ga premišljuje z jezikom. Zato sem se želela sama tudi poigrati s tem in veliko razmišljala v smislu, kako se poigrati z njim. Poleg tega je tisto, kar je pri umetniških avtomobilih res neverjetno, velik projekt, ki ga ponuja BMW, priložnost za umetnike, da se prepustijo nečemu in se samo igrajo v tem prostoru domišljije in sanj ljudi, ki oblikujejo te predmete, ljudi, ki sodelujejo, in inženirjev, ki so jih ustvarili. Gre za gradnjo te nore fantazije o tem futurističnem predmetu, ki se katapultira na tla kot raketa, ki pa ne, ne, ne odleti.

DAVID: Kaj pa praktični vidik samega slikarstva? Kako to počnete?

JM: Mislim… No, to sem naredila pri sliki, ampak pri avtomobilu smo, na začetku sem naredila projekcijo, kasneje smo to naredili v računalniku. Naredili smo zelo, zelo visoko ločljive slike slike v res visokem DPI od blizu, veliko, veliko fotografij, in vse to je bilo sestavljeno skupaj, da bi sliko združili v velik dokument. Nato smo to vnesli v 3D model, kjer gre avto skozi sliko, slika pa se sama od sebe izriše na avtomobilu in seveda na v studiu to na veliko urejali, spreminjali. Imeli smo projektor, jaz pa sem imela ta beli avto, in na njegove vidike smo projicirali različne stvari. Potem smo naredili fotografije, jaz pa sem te fotografije vzela v svoj posnetek in na njih nekaj narisala in premikala oznake, potem smo te oznake v sliki vzeli in jih postavili na stvar in potem delali znova. In to smo poslali v München, oni so to natisnili, to izpisali, jaz pa sem sodelovala z res odličnim asistentom v Photoshopu, ki jih je lahko vstavil v vse različne dele avtomobila, kot da bi jim to 3D stvar naredil v izravnene stvari. Oblikovalsko podjetje v Los Angelesu je sodelovalo z nami, da bi nam zagotovilo ustrezne podobe, kot so popolne 3D upodobitve avtomobila. Tako smo imeli vektorske datoteke za celoten avtomobil. Lahko smo delali na podlagi vektorskih datotek in te slike vnesli v vektorske datoteke. Nato smo to izpisali, kar je bilo pripravljeno, nato je bil avto ovit. Kasneje sem prišla in prilagodila, najprej smo ovili ta avto, nato smo prilagodili nekatere stvari, nato smo ovili dejanski avto. In potem sem v studiu delala več kot nekaj dni s svojo in njihovo ekipo, pri čemer smo jemali dele, izrezovali dele, jih nameščali na druga mesta, saj se lahko resnično igraš s trakom, premikaš oznake in jih razteguješ.

THOMAS GIRST: Na Bavarskem obstaja profesionalno podjetje, pomagali so s svojim profesionalnim partnerjem za foliranje. Pomagali so že pri Koonsovemu avtomobilu, zdaj pa so se z veseljem lotili takšnega projekta. Julie se sklicuje na Design Works USA. Z nami je bil v tudi na svetovni premieri, in je tudi v sporočilu za javnost, Hussein Al-Attar. Je vodja avtomobilskega oddelka ali direktor avtomobilskega oddelka pri Design Works USA. Design Works je podjetje v lasti BMW, ki dela tudi za druge znamke, in on je na nek način zasnoval ta avtomobil. Tako je med Husseinom in Julie potekal velik dialog, ko je šlo za obliko avtomobila, ki je po mojem mnenju poleg Holzerjevega avtomobila najbolje oblikovan avtomobil, ki ga imamo samo kot avtomobil samega po sebi. To je prototip, kajne? To je prototip. Drugi avtomobili, veste, M6 GT3, M4 GT2, seveda so tudi drugi avtomobili odlični. A ta je res v svoji lastni ligi. Tudi kar zadeva umetnost.

D: In koliko časa je vse skupaj trajalo od procesa načrtovanja do tega, kar lahko vidimo zdaj?

JM: Hm, kdaj je bila dirka? 2022? Ja, moralo je biti. Mislim, da je bilo januarja ali nekaj podobnega. Nekaj takega. Torej, 2022 januarja, potem sem bila v studiu in delala na teh slikah. In včasih, ko delaš na stvareh, je tako, kot sem prej rekla, nimam točno izdelano, ne vem, kaj bom naredila. Vedela sem, da želim najti pravilen pristop k slikanju tega, ker če bi našla pristop, potem sem vedela, da bi se lahko igrali z nečim res zanimivim, da bi lahko bilo nekaj drugačnega. Tako sem delala na teh slikah za razstavo v Benetkah in za svojo razstavo v Londonu in vsi ti projekti so se združevali v istem času. In ko sem videla to sliko, veste, ta avto je bil na vozičku v mojem studiu, imela sem vozičke, na katere sem nalagala barvo, in ta slika je bila na vrhu enega in sem jo ves čas potiskala naokoli. Če imaš nekaj v perifernem vidu, nekako razmišljaš o tem, to gre v tvojo podzavest in intuitivno začneš nekaj graditi. In mislim, da ko sem vedno znova videla ta avto pred to sliko, se mi je v mislih nekako ustvaril ta set. Ampak to se je zgodilo, mislim, da poleti leta 22 ali morda celo konec leta 23. In potem je bilo, ja, pozno, ne. Začeli smo ga ovijati leta 23, kajne? Jeseni leta 2023. Imeli smo rok. Nekaj takega, kot je zdaj, očitno, da bi avto imel. Imela sem te zamisli, vendar se jih nisem lotila takoj. Potem pa sem poleti in spomladi, na primer po Daytoni, začela projicirati na avtomobil in se igrati z njim ter se poigravati s temi idejami. Vendar se je v polnem obsegu uresničilo šele oktobra, mislim, da šele takrat.

Vskoči Thomas Girst: Ker delate za lifestyle edicije, da se to ne bi izgubilo v sporočilu za javnost. Julie je zasnovala tudi avtomobil.

JM: Da. In jaz sem delala na njem. Delala sem na njem. Delala sem na tem v celoti.

TG: Julie je oblikovala tudi dirkaške obleke in čelade za voznike. Da, glej, velik nasmeh na obrazu gospe. Ko gre za modo, mislim, da je nezaslišana. In ti vozniki, mislim, da tukaj vidite sliko z dvema voznikoma. Že na svetovni premieri sta nosila te dirkaške obleke. Julie je od njih dobila darilo, prav tako dirkalno obleko zanjo, kot četrto voznico, kot članico ekipe.

JM: Z mojim imenom in etiopsko zastavo pomešano z afroameriško zastavo. Oh, to je zelo kul. Vau. Prav. Ja. Ja, to je super dirkaška oprema.

D: Kakšen je postopek tega sodelovanja pri znamki oz. skupini BMW Group? Ali ste pri tem popolnoma samostojni ali pa BMW prispeva k temu? Skozi koliko iteracij greste?

JM: Če sem iskrena, smo imeli veliko dela, a oni kot skupina BMW so naredili vse, kar je mogoče, da bi pomagali pri projektu. In ko sem prišla na idejo o avtomobilu z duhom, smo dejansko celoten avtomobil ovili v duha v “kadarkoli” (Everywhen je izvorno ime slike, ki je služila kot osnova). To je bilo nekaj, kar je bilo treba popolnoma nadgraditi. Ampak tu je bilo toliko podpore in ni bilo nobenih omejitev. In res so sodelovali z Le Mansom in si res prizadevali, da bi dobili duh dele, da bi bili možni kot konceptualni del zamisli o avtomobilu. Ker mislim, da bi bilo res briljantno, da bi se avtomobil dejansko spremenil in bi po koncu videli le njegov duh. Lahko bi bilo super, ampak omejitve so omejitve… na primer pri BMW skupini so se ukvarjali z nekaterimi barvami, ki jih je bilo mogoče spreminjati.

D: In praktično ste uporabljali čopiče, razpršila ali…

JM: Ja, oboje. Pršila, čopiče, pršila Photoshop, Photoshop, sitotisk, veliko sitotiska, veliko digitalnega slikanja in nato sitotisk tega zopet digitalnega slikanja.

D: Zveni zelo zabavno.

TG: Mislim, da to, kar sem že prej povedal, Julie, v prostoru o ustvarjalni svobodi, poskušamo spoštovati 100-odstotno in to je za nas izredno pomembno. V žiriji, ki je izbrala Julie, ni bilo nobene osebe iz podjetja BMW. Menim, da bi se morala tako dejansko obnašati podjetja, ki se ukvarjajo z umetnostjo. Naj bo postopek pregleden in odprt ter naj se ne vmešava. In seveda pri dirkalnem avtomobilu, če mora dirkati, obstajajo omejitve, ki pridejo zraven. Brez kakršne koli teže, saj veste, odrežejo vrhove vijakov, da je teža avtomobila manjša. Tako je pomembno, da avto ne tehta toliko. In tudi aerodinamika. Mislim, da se je nekdo iz avtomobilskega športa soočil s tem v obratni smeri. Rekel je: „Julie, če lahko kakor koli pomagaš pri pripravi aerodinamike, prosim, pomagaj. Aerodinamiko, prosim, pomagaj. Sicer pa se ne igraj z aerodinamiko in težo. In mislim, da je bilo takrat, da so bile tudi misli o airbrushu prej in podobnih stvareh, vendar je to, v smislu plastenja, veliko večja teža kot foliranje. In mislim, da je bilo takrat dogovorjeno prav to. Da je bilo tudi foliranje izpolnjeno že prej.

JM: Moja sestra je bila tako smešna, rekla je: “Julie, ali lahko ves čas uporabljaš svoj airbrush?” Samo izhlapi! Izginite!

D: Ali ste poleg tega, da ste umetnica, tudi avtomobilsko dekle?

JM: Ja, avtomobilska nefanatičarka.

D: Avtomobilska nefanatičarka?

JM: Nisem fanatik, vendar imam rada avtomobile. Moj nečak je fanatik.

D: Res?

JM: Ja. Zdaj je tam zunaj na dogodku v deželi sanj. Mislim, da je bil tisti, ko so bile vse igrače…

D: Ali menite, da bo ta izkušnja spremenila tudi način, kako dojemate svojo umetnost, svojo 2D umetnost, ali menite, da boste morda želeli preizkusiti tudi svojo umetnost, vendar na bolj 3D predmetih?

JM: Ne vem o 3D, ampak mislim, da. Seveda se mi zdi, da je ta koncept remiksiranja in igranja s tem zelo zanimiv. Ne vem, kako bi se to zgodilo na 2D predmetu ali kako bi se to zgodilo na sliki, vendar me zanima, da bi to raziskala. Mislim, da je zanimivo, da vse te ustvarjalne izkušnje, ki se dogajajo ob istem času, te razstave, začnejo medsebojno vplivati druga na drugo. In to je super kul. To se začne dogajati in začneš dobivati te vrste stvari, ki projicirajo nove ideje drugam, stvari, ki jih ne pričakuješ.

D: In ali nam lahko poveste nekaj več tem kot o dobrodelnem projektu, ko želite spodbujati ustvarjalnost v Afriki. Ali lahko razložite?

JM: Ok, nisem imela občutka, da bi lahko samo poslikala avto, in prvotni avto je bilo električno vozilo, bil je samo, ja, pozabila sem, kateri je bil, ampak bil je i4, eden od teh, ampak, to ni bilo vozilo, ki bi ga lahko kupili, in tako sem začela razmišljati, to je eden od razlogov, zakaj sem si rekla, da nočem samo okrasiti avtomobila, to ni bil moj interes. In tako sem se takrat, ko sem se pogovarjala s Thomasom skozi idejo, saj veste, pandemija je portal, in razmišljanje u času pandemije, mi je Thomas poslal fotografijo, na kateri je bil Okwui Enwezor v žiriji, in veste, njegov glas sem res pogrešala ali pa sem pogrešala njegove ideje in to, da bi lahko prišla do njega, vsi smo se povezali drug z drugim v tem obdobju. To smo vsi počeli med pandemijo, da bi poskušali osmisliti ta čas. Od hipermobilizacije smo prešli k temu, da smo se zatekli v zaklonišče. In mislim, da je zame to postal način kako zares drugače razmišljati o našem projektu na Denison Hillu. Začeli smo razmišljati, da je bil Inštitut Realness pravkar ustanovljen. In razmišljala sem, če lahko to potisnem dlje, del tega je bil Okwui, in ideja je bila del tega, o čemer smo razmišljali pri infrastrukturi, ki manjka za določene vrste virov v ZDA, mislim, ker prihajam iz Etiopije, zato seveda razmišljam, vedno razmišljam o tem od doma. In tako je to postalo to, v smeri kaj če bi lahko naredili kakšno noro vzdržljivostno dirko,… Predlagala sem Thomasu, ali bi lahko šli od Kaira do Cape Towna, vzeli karavano in naredili nekaj takega, da bi avto spremenili v nekakšen umetniški stroj. In to jih je zanimalo. To je bila prvotna zamisel o umetniškem avtomobilu, potem smo jo na koncu razdelili, ko je dirkalni avtomobil postal nekaj, kar je bilo mogoče poslikati, in to me je začelo zanimati. Tako kot me ni toliko zanimalo slikanje drugega avtomobila. In želela sem obravnavati umetniški avto kot drugačno vrsto konceptualnega dela. Tako zdaj obstaja umetniški avto in potem še nadgradnja delavnice. Torej lahko delamo oboje. Konceptualno delo se odvija samo po sebi. In je še vedno zelo BMW, ko je dirkalni avtomobil postal nekaj, s čimer se je treba ukvarjati, BMW še vedno namenja sredstva drugemu projektu, kar je precejšen dosežek. Tako da je, in upam, da se bo ta projekt razvil še v veliko bolj, obravnavamo ga skoraj kot pilotni projekt. Tako da lahko pustimo strukturo za seboj nadaljevali pa bomo z vodilnimi umetniki ali filmskimi ustvarjalci, ki bodo vodili delavnico, sodelovali z organizacijami, ki že obstajajo na teh lokalnih območjih, in jih nato povezali. Če ste torej v Dakarju, lahko združimo vse predele, ki so v tej regiji in vse različne organizacije, ustvariti želimo takšno organizacijsko podatkovno bazo in navzkrižno povezovanje, vseafriško navzkrižno povezovanje, ter se nato medsebojno podpirati, da bi nato skupaj ustvarili nove oblike projektov in študij. In če je mogoče zgraditi to infrastrukturo, kar ni tako zapleteno, vendar se to ni zgodilo do sedaj. Na afriški celini se to ne dogaja in se dogaja bolj na Zahodu, ampak tudi na Zahodu lahko naredimo veliko, obstaja veliko teh organizacij, ki lahko skupaj opravijo veliko več vrste osvobodilnega dela. In mislim, da je bila to zamisel, ki sem jo imela za umetniško kartico, za začetek, filmski festival, oder, naprave za snemanje, naprave za risanje. Lahko bi bila kot ta izpopolnjen stroj iz Pobesnelega Maxa, ki bi lahko ustvaril in distribuiral ter nekako ojačal, kako se temu reče, radiodifuzno umetnost, na ta drugi način, na primer digitalno, vendar bi lahko bila tudi edinstvena kolekcija, arhiv in stroj hkrati.

View this post on Instagram

A post shared by BMW (@bmw)

View this post on Instagram

A post shared by BMW (@bmw)

The post KO JE VOZILO UMETNOST SAMA PO SEBI first appeared on David Magazine.

Razmišljala sem o mreži Franka Stelle in o tem, kako bi to lahko bil tudi poziv nekdanjim umetnikom BMW Art Car. In ves čas sem razmišljala o tej sliki v svojem studiu, ki sem jo pravkar dokončala, model avtomobila Art Car pa je bil v mojem studiu, in pomislila sem, da bi morda lahko poskusili, da bi se avtomobil premikal skozi to sliko.” Julie Mehretu, katere delo bo letos predstavljeno v okviru velike retrospektive v Palazzo Grassi v Benetkah od 17. marca, prvič sodeluje z BMW na tridimenzionalnem formatu. Preplet površin in geometrije vozila ustvarja remix elementov njenega slikarstva in umetnici odpira nove perspektive v njenem ustvarjalnem procesu. “Ustvarjalna igra, kaj lahko narediš v tem novem tridimenzionalnem prostoru in koliko domišljije in izumov se odigra za njegovo izgradnjo, je zelo poučna. Ne gre le za sam avtomobil, temveč tudi za oblikovalce in njihova razmišljanja ter predvsem za voznike in njihove želje in hotenja, zaradi katerih postane ta prostor sanj, kjer lahko sodelujejo slikarstvo, konceptualna umetnost, aerodinamika, hitrost in estetika,” pravi Mehretu. V skladu s predpisi FIA bo 3D različica umetnine na BMW M Hybrid V8 nameščena s folijo. Julie Mehretuje pri tem tesno sodelovala z nemško ekipo Race Spirit pod vodstvom Manuela Eberla in Gertraud Brenninger, ki je oblikovala 20. BMW Art Car. Podjetje Race Spirit je že sodelovalo pri realizaciji dizajna, ki ga je Jeff Koons ustvaril za 17. BMW Art Car. V skladu z dolgoletno tradicijo zbirke BMW Art Car bo umetniško oblikovano vozilo 21. maja prvič predstavljeno javnosti v mednarodno priznanem muzeju. Tako kot pri svetovnih premierah umetniških avtomobilov BMW Roya Lichtensteina (1977) in Jeffa Koonsa (2010) bo predstavitev potekala v Centru Pompidou v Parizu. Isti teden bo umetniško delo del programa Concorso d’Eleganza na dirkališču Villad’Este v Cernobbio (24.-26. maj). Tesna povezava med umetnostjo in avtomobilskim športom je tudi sestavni del zgodovine zbirke BMW Art Car. Prvi BMW Art Car, ki ga je leta 1975 oblikoval Alexander Calder, je dinamično debitiral na dirkališču Circuit de la Sarthe v Le Mansu. Kot 20. BMW Art Car bo vozilo Julie Mehretu v Le Mansu tekmovalo s štartno številko 20, na dirki 24 ur Le Mansa med 15. in 16. junijem 2024 pa ga bodo vozili tovarniški vozniki BMW Sheldonvan der Linde (RSA), Robin Frijns (NED) in René Rast (GER). Umetnica bo oblikovala tudi dirkaške obleke, v katerih bodo tekmovali na dirki v Le Mansu. “Možnost tekmovanja z BMW Art Car na 24 ur Le Mansa je dodatna spodbuda za celotno ekipo M Motorsport, da BMW M Hybrid V8 čim bolje pripravi na to veliko tekmovanje,” pravi Franciscus van Meel, predsednik upravnega odbora BMW M GmbH. “V 100. letu obstoja dirke in 25 let po zadnji zmagi BMW v Le Mansu bi bila zmaga z BMW Art Car največjim možnim uspehom za vse nas.” Po dirki v Le Mansu bo 20. BMW Art Car postal tudi eksponat, ki bo predstavljen javnosti v muzejih in na umetniških platformah po vsem svetu.

View this post on Instagram

A post shared by BMW (@bmw)

Vendar pa pristop Julie Mehretu daleč presega vozilo kot samostojno umetniško delo. Osrednji del projekta je vseafriška serija delavnic za lokalne medije na afriški celini, ki bo sodelovanje med Julie Mehretu in BMW nadaljevala leta 2025. Umetnica bo skupaj z Mehretom Mandefro, za nagrado Emmy nominiranim producentom, pisateljem in soustanoviteljem inštituta Realness, ki si prizadeva za krepitev medijskega ekosistema po vsej Afriki, v devetih mesecih gostila delavnice v osmih afriških mestih in umetnikom ponudila prostor za srečanja, izmenjavo in sodelovanje. Rezultati delavnic bodo nato predstavljeni v Muzeju sodobne umetnosti ZeitzAfrika v Cape Townu – skupaj z 20. BMW Art Car. Pomemben partner pri zasnovi programa je umetniška rezidenca Denniston Hill v zvezni državi New York, ki so jo leta 2004 ustanovili Julie Mehretu, Lawrence Chua in Paul Pfeiffer. Julie Mehretu je bila leta 2018 soglasno izbrana za oblikovanje 20. avtomobila BMW Art Car s strani žirije visokih predstavnikov mednarodnega sveta umetnosti. V komisiji so priznani kustosi in direktorji muzejev iz različnih držav, med njimi Koyo Kouoh, izvršna direktorica in glavna kustosinja Zeitz MOCAA, CapeTown; Hans-Ulrich Obrist, umetniški direktor Serpentine Galleries, London; Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. direktorica in glavna kustosinja, High LineArt, New York. Kot vsi umetniki, ki so od leta 1975 sodelovali pri ustvarjanju zbirke BMW Art CarCollection – poleg že omenjenih še Frank Stella, Andy Warhol, César Manrique, Esther Mahlangu, David Hockney, Jenny Holzer, Cao Fei in John Baldessari -, je imela Julie Mehretu neomejeno ustvarjalno svobodo pri uresničevanju svojih idej za najnovejše vozilo te svetovno edinstvene zbirke. Kulturno udejstvovanje skupine BMW Group z ekskluzivnimi posodobitvami in poglobljenim vpogledom v njene globalne pobude lahko spremljate na Instagramu na naslovu @BMWGroupCulture.

The post KAKŠNO BO NOVO UMETNIŠKO VOZILO BMW ART CAR JULIE MEHRETU? first appeared on David Magazine.

Lesena konstrukcija

Novi kampus za talente bo zgrajen večinoma iz lesa, ki bo viden tudi na fasadi. To bo notranjosti vlilo toplino, prav tako pa bo tudi zunanjost izgledala naravno. Zaradi velikodušnih oken bo v vse dele stavbe prihajalo veliko dnevne svetlobe, kar bo zagotovilo optimalno učno vzdušje. Prostori bodo odprti in uporabni na različne načine, s postavitvami, ki jih je mogoče kadar koli spremeniti in nadgraditi. To bo podaljšalo življenjsko dobo objekta, saj ga bo mogoče prilagoditi spreminjajočim se potrebam, ne da bi bila potrebna večja gradbena dela. Celotna stavba bo dostopna brez ovir.

Najsodobnejše učno okolje

Kombinacija najsodobnejše opreme, visokotehnološkega učnega okolja in naravnih materialov bo nudila odlične pogoje za uspešno učenje. Kampus za talente bo pripravnikom in zaposlenim v skupini BMW Group omogočil, da razvijejo vsa znanja, ki jih potrebujejo za prihodnjo avtomobilsko industrijo. Zagotavljal bo usposabljanje in izobraževanje za ljudi na celotnem območju bavarske prestolnice. Poleg tega je cilj, da bodo izbrani prostori na voljo za javna usposabljanja. V novi stavbi bodo poleg učilnic tudi delavnice, menza za zaposlene in javna kavarna.

The post KAMPUS ZA ŠTEVILNE TALENTE first appeared on David Magazine.

Prijazno vabilo predstavnice slovenske družbe Bmw Group je napovedovalo obisk ali vsaj predstavitev njihove prve futuristične tovarne Bmw iFactory na Madžarskem, a naš pravi pravi začetek strokovno izobraževalne poti se je zgodil z odlično večerjo v Sky restavraciji s pogledom nad mesto Timošvar. Ob vedno odlično pripravljeni Maji Ilec nas je tokrat na pot povabil in spremljal tudi predstavnik družbe Continental Blaž Tomažin in ob prijeten večernem klepetu po kar precej dolgi poti nam je kot iz rokava stresal drobne šale o obiskih tovarn in hkrati o izjemni kompleksnosti zgrajenih gum, kar je vsaj mene izjemno navdušilo, saj si niti v sanjah nisem predstavljal, da je za pnevmatiko potrebno toliko sestavnih delov in toliko različnih materialov. Ko smo se naslednje jutro pripeljali pred tovarno sem se vsaj za hip počutil kot njihov uslužbenec, po kratki predstavitvi nam je predstavnik Continentala podal posebna obuvala in pokrivala s katerimi smo se lahko sprehodili skozi del tovarne, kjer ustvarjajo gume, med drugim številne tudi za vozila nemških avtomobilskih znamk, in na koncu smo si le te razvrščene v posebenem delu lahko ogledali tudi v končni različici medtem ko smo pred tem do potankosti preučili številne faze vseh nekaj čez 10 sestavnih elementov, ki vašo pnevmatiko delajo tako močno kot na koncu dejansko je.

View this post on Instagram

A post shared by BMW (@bmw)

Ob vsem videnem, se mi je tistih 800 km vožnje prvega dne zdelo povsem hitrih, jasno zaradi smeha polnega pogovora mojih sovoznikov, a hkrati udobne vožnje novega vozila X5, a tudi zaradi znanja o tem, ki smo ga pridobivali skozi sprehod po tovarni in posamezne faze, kjer kljub vsej sodobni tehnologiji še vedno opaziš, koliko ročnega dela je vključenega skorajda v vse faze ustvarjanja pnevmatik Continental. In če se je tudi meni kdaj zdela posamezna pnevmatika draga, je ob videnem vredna vsakega eura in še najbolj naše varnosti in varnosti vseh soudeleženih v prometu seveda. Ena od osmih tovarn, ki je v zadnjih 20 letih na področju Romunije je vsaj name pustila izjemen vtis kaj vse je mogoče ustvariti in kaj vse bi se seveda še dalo na tem mestu in konec koncev zanimivo vprašanje, zakaj na primer naši politiki v vseh letih niso izpostavili prilagojenih pogojev za odprtje ene od tovrstnih tovarn na naših tleh. Skorajda 20.000 zaposlenih v tovarnah nemškega Continentala zgolj v Romuniji, v naši tovarni približno 2700 je podatek, ki nam Slovencem pove veliko vsaj o primerjalnih velikostih, glede na naših 2mio in še nekaj prebivalcev. 60000 izdelanih gum na dan pa je podatek, ki je res izjemen. Si predstavljate da to na leto pomeni skorajda 300 milijonov izdelanih gum? Ko pozorno poslušaš predstavitev opaziš, da se družba dejansko zelo bliža svojemu sloganu v vsem kar počne in prihodnost se tako res pričenja zgodaj s Continentalom. Kot človeku, ki mu tehnične stvari niso ravno najbližje, se mi je zdela sama sestava gume pravo odkritje, če le pomislim, koliko plasti in posmeznih elementov sestavlja pnevmatiko, s katero se največkrat ukvarjamo zgolj in le ob prehodu menjave sezone dvakrat na leto. Jekleno jedro, gumijasta zaščita jedra, notranj plast, tekstilna karkasa, ojačitev jedra, tesnilni del (prirobnica), jekleni pasovi, pokrivna plast, bočnica in kotalna površina, ki jo običajno gledamo ob tem ko kupujemo nove gume. Naravni in sintetični kavčuk, silicijev dioksid, cinkov oksid, žveplo, mineralno olje in repično olje, antioksidanti pa so le nekateri od materialov, ki jih zvesto uporabljajo za zagotovitev naše varnosti že v fazah razvoja. In si predstavljate, da se v eni od faz izdelave zgodi napaka?

Budno oko profesionalcev, to takoj opazi in gumo ne le izloči pač pa pošlje na uničenje. Povsem verjamem, da ste si kot večina ljudi predstavljali, da je veliko dela opravljenega računalniško robotsko, a od videnega smo bili presenečeni koliko detajlev je še izdelanih ročno in kako zelo je še vedno pomemeben človeški faktor in prijem pri izdelavi posamezega dela in celostne pnevmatike. Naša pot se je nadaljevala v sam center mesta Timošvar, kjer nam je dobro strokovno podkovani Alexander Seremetu direktor korporativnih komunikacij Bmw Group Rouminija predstavil ikonično arhitekturo in legendarno oblikovanje Bmw vozil. 70 leta, Karl Schwanzer za hip se mi je zazdelo, kot da smo vstopili v časovni stroj, kjer se je opazilo izjemno delo velikih ustrvarjalcev bavarske družbe in takratnega oblikovanja. Prvo zadnjo prečno linijo so tako daljnega leta snovali Paul Bracq, Willhelm Hoffmeister, in slogovni oddelek namške znamke je s tem zagotovo izpostavil svoje delovanje premijskih vozil in začrtal smer sodobnega avtomobilskega oblikovanja. “V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil trend oblikovanja ali snovanja varnih avtomobilov. Bmw je zato moral spoštovati to novo pot,” je potrdil Paul Bracq v enem od intervjujev na svojem domu v Bordeauxu. “In potem je prišlo do dogodka gradnje olimpijskega parka za olimpijske igre leta 1972. Ta stadion je bil zgrajen na starem letališču, na katerem je Bmw med obema vojnama preizkušal te letalske motorje! Tudi tu je moral Bmw na svoj način proslaviti olimpijski dogodek! Takratni vodja prodaje, slavni Bob Lutz, me je takrat prosil, naj oblikujem športni avtomobil s čim več varnostne tehnologije in seveda s turbo motorjem, saj smo ravno začeli tržiti model 2002 Turbo.” Za hip se mi je zazdelo, kot da smo v umertniškem centru, kjer so vsaj meni številne ideje hitele sem in tja, še zlasti v na videz zapuščeni rastavni galeriji Cazarmi U, kjer je bilo mogoče videti tudi nekaj umetniških izdelkov domačih modnih in sodobnih ustvarjalcev, ki so lepo zaokrožili celostno izpostavitev tudi za nekoga, ki mu morda sodobna umetnost ni najbližja. Naša pot se je nadaljevala proti Debrecenu, kjer nemška znamka predstavlja povsem novo poglavje v svoji pestri zgodovini avtomobilskega premjskega proizvajalca. Hotel Mercure Debrecen nam je ponudil oksune lokalne specialitete, a ob večerji se je vsaj kakšna od mojih misli, že odvozila proti tako imenovani iFactory, katere projekt so nam predstavili v prihodnjem dnevu.

Preplet sodelovanja mesta Debrecen in tamkajšnje agencije, ki spodbuja tuje investicije v mestu se mi je zdela naravnost nad vsemi pričakovanji. Prilagojeno sodelovanje na praktično vseh področjih, od logističnih povezav, železnic, novih cest, ureditve celotnega okolja, do stanovanjsko letalske politike, sodelovanja z univerzami za dobro kvaliteto življenja vseh tistih, ki bodo delovali skupaj s svojimi družinami v novi tovarni iFactory družbe Bmw.  Neue Classe bo tako dobil povsem novo lastno platformo izdelave vozil s čimer se družba drži zastavljenega cilja do leta 2023 zmanjšati svoje emisije CO2 za 40 odstotkov v primerjavi z letom 2019, podnebno nevtralnost pa si želijo doseči do leta 2025. Prva »CO2 free« tovarna se je pred leti zdela skorajda nemogoča, a tu pred nami je projekt, ki to izpostavlja. Zato mi je bilo toliko všečno tudi sodelovanje na lokalnem festivalu cvetja, kjer je družba Bmw izdelala posebno vozilo polno cvetja, ki so ga seveda reciklirali in souporabili s čimer so mestu in njihovem prebivalcem na bližje izkazali njihovo filozofijo in aktivnosti, ki se bodo v prihodnjih mesecih še izvajali skupaj s tamkajšnjimi prebivalci. Z geotermalno energijo iz obnovljivih virov in pomočjo fotovoltaičnih celic bodo začrtali smer, ki naj bi sledila tudi v prihodnjih obnovitvenih delih preostalih tovarn družbe Bmw po svetu. Po dolgem času prezentacija na tako visokem nivoju in s fantastičnimi sodelovanji z lokalnimi skupnostmi, da se zamisliš, kaj vse se da, če so le pravi ljudje na pravih mestih. Naša pot se je nadaljevala še do zadnje tovarne družbe Continetal, kjer proizvajajo visokotehnološke izdelke, elektroniko za električna in hibridna vozila. Razvijajo in preizkušajo tudi številne elektronske zavorne sisteme, infotainment ter številne varostne komponente. V enem letu lahko proizvedejo okvirno 12 mio izdelkov na več kot 16000m2. Zdi se kot neka visoko tehnološka oaza, ki jo je nemogoče razumeti še zlasti ob tako drobnih detajlih na posamezni komponenti, ki pa je lahko ključna v sekundi naše prave ali neprave pozornosti na cesti. Za konec jasno še drobni detajl saj smo med drugim lahko končno izvedeli tudi kakšen je bil začetek znamke Continetal, ki se je na svojem pričetku ukvarjala z izdelovanjem podkvic za konje, zato je konj tudi pomemben del njihovega logotipa še dandanes. Medtem ko se se preostali vozniški kompanjoni odpravili nazaj proti Ljubljani, sem se sam z letalom iz Budimpešte odpravil proti Muenchenu, kjer me je že čakala nova dogodivščina, delno povezana tudi s skupino Bmw Group, a o tem več v kakšnem od prihodnjih člankov. Za zaključek pa le, X5 ali X6 hm, čas je da jih preizkusite tudi sami, prepričan sem, da se boste hitro odločili, kateri je vašim potrebam najustreznejši.

The post VAŠA VARNOST, NAŠA ODGOVORNOST first appeared on David Magazine.

Kaj točno se dogaja na CMCC v Parsdorfu, gospod Fallböhmer?

Markus Fallböhmer: Tukaj v Parsdorfu bomo zgradili elektromobilnost prihodnosti. Industrijsko sposobnost preživetja prihajajočih generacij visokozmogljivih baterijskih celic oblikuje ravno to, kar počnemo tukaj. Zahvaljujoč CMCC bomo lahko dostopali do celotnega procesa generiranja vrednosti celice. S tem znanjem bodo naši strokovnjaki in dobavitelji lahko dodatno optimizirali proizvodnjo baterijskih celic glede kakovosti, proizvodnje in cene.

Toda v Parsdorfu baterijskih celic ne bodo proizvajali redno, kajne? Kako to?

Markus Fallböhmer: Do te točke je bila naša politika izogibanja notranji veliki standardni proizvodnji baterijskih celic uspešna. Po zaslugi naših kompetenčnih centrov v Münchnu in Parsdorfu imamo bogato strokovno znanje o tehničnih in industrijskih procesih. To nam omogoča, da dobaviteljem omogočimo izdelavo baterijskih celic po naših lastnih standardih, hkrati pa nam omogoča, da najboljšo tehnologijo baterijskih celic za naše stranke v najkrajšem možnem času pripeljemo do končne serije.

Vprašanja varstva okolja so povezana tudi s proizvodnjo baterijskih celic. Kako se počutite glede tega?

Markus Fallböhmer: Ohranjanje okolja je ena naših glavnih prioritet. Tehnološke zmogljivosti, ki se uporabljajo pri proizvodnji baterijskih celic, so bile podvržene postopku odobritve imisijske kontrole in ugotovljeno je, da izpolnjujemo vse standarde in specifikacije. CMCC bo deloval brez uporabe fosilnih goriv in se bo zanašal na električno energijo, proizvedeno iz obnovljivih virov, kot so fotovoltaični sistemi na strehi stavbe. Prav tako bo objekt prejemal regenerativno toploto, ki jo proizvajajo najsodobnejše toplotne črpalke podzemna voda in zrak.

Kakšni so dolgoročni cilji za baterijske celice na lokaciji Parsdorf?

Markus Fallböhmer: Vedno poskušamo izboljšati tehnologije shranjevanja energije. Pri tem bo CMCC bistvenega pomena. Razvoj tako imenovanih popolnoma polprevodniških baterij aktivno napreduje, saj ta povsem nova baterijska tehnologija zagotavlja še večjo energijsko gostoto. Sprejetje baterijskih celic, ki jih je mogoče popolnoma reciklirati, je dolgoročni cilj skupine BMW.

The post ZAČETNI SISTEMI SO VZPOSTAVLJENI! first appeared on David Magazine.

Žirijo za nagrado Preis der Nationalgalerie 2024 sestavljajo štirje mednarodni direktorji kolekcijskih ustanov: Cecilia Alemani (direktorica in glavna kustosinja High Line Art, New York), Elvira Dyangani Ose (direktorica MACBA, Barcelona), Kasia Redzisz (umetniška direktorica KANAL – Centre Pompidou, Bruselj) in Jochen Volz (generalni direktor Pinacoteca do Estado, São Paulo) ter Sam Bardaouil, Till Fellrath (direktorji Hamburger Bahnhof, Berlin) in Gabriele Knapstein (v. d. direktorice in vodja zbirke, Hamburger Bahnhof, Berlin). Žirija je izbor opravila na podlagi naslednjih kriterijev:

Pan Daijing dela z zvokom, performansom, instalacijo, koreografijo in filmom. Njena praksa se nahaja na presečišču vizualne umetnosti in glasbe. Njena dela, na katera vplivajo improvizacija in pripovedni elementi, imajo pogosto performativno izhodišče, čeprav ga po učinku daleč presegajo. V njih se kaže umetničin intenzivno psihološki občutek za prostor.

Daniel Lie v svojih delih raziskuje vprašanja o ekologiji in nečloveških oblikah življenja. Liejeve veččutne, sugestivne kiparske instalacije ustvarjajo vzdušja, ki jih ni mogoče najti nikjer drugje. Efemerni materiali, uporabljeni v delih trans/nebinarnega umetnika, postopoma spreminjajo prostor, čas in dinamiko vsake razstave.

Hanne Lippard uporablja svoj glas kot glavni umetniški medij. Njene zvočne skulpture obkrožajo obiskovalce in ustvarjajo minimalistična, a potopitvena srečanja. Vendar miren vtis, ki ga daje njeno delo, ne zanika glasu, ki se v ozadju odločno ukvarja s političnimi vprašanji.

Filmski ustvarjalec James Richards združuje eksperimentalne tehnike z občutkom za prostorsko ureditev. Pogovarja se o vprašanjih zgodovine in spomina, arhivov in ohranjanja. Njegova podrobna dela razkrivajo koreografsko razumevanje prostora in tega, kako se ljudje gibljejo po njem.

Nazadnje je bila nagrada Preis der Nationalgalerie podeljena leta 2021, vendar je bila razstava zaradi pandemije COVID-19 na ogled šele leta 2022. Od leta 2024 se bo nagrada ponovno podeljevala vsaki dve leti, zmagovalci pa bodo razglašeni v predhodnem letu. Ob razstavi bo izdan katalog, ki bo spremljal razstavo.

The post BMW ŠE ENKRAT VEČ PODPIRA UMETNOST first appeared on David Magazine.

Sveže po svetovni premieri pa se bo na cesti prvič predstavil tudi novi BMW i7 M70 xDrive, najmočnejši in najhitrejši povsem električni model v celotnem portfelju znamke.

Z novo produkcijo BMW Films bavarska premium znamka nadaljuje tradicijo filmskih vrhuncev z aktualnimi modeli v glavnih vlogah. Že več kot 20 let zapored prestižni hollywoodski režiserji ustvarjajo fascinantne kratke filme z znanimi glavnimi igralci in njihovimi štirikolesnimi sopotniki. Eden najbolj znanih primerov je Star, ki gledalce popelje na dramatično vožnjo na filmsko premiero z BMW M5. Najnovejša produkcija BMW Films The Escape je v središče dih jemajočega prizora pregona postavila limuzino BMW serije 5. Na premieri nove produkcije BMW Films v Cannesu pa se lahko oboževalci ponovno veselijo hitrih posnetkov vožnje, spektakularne akcije in zvezdniške zasedbe.

“Veseli nas, da lahko nadaljujemo naše uradno partnerstvo s filmskim festivalom v Cannesu,” pravi Jens Thiemer, višji podpredsednik za stranke in znamko BMW. “Festival si prizadeva postati mlajši, sodobnejši in bolj digitalen, zato je to partnerstvo idealna platforma za naše luksuzne izdelke BMW. V Cannesu praznujemo premiero nove produkcije BMW Films, najnovejše izdaje v naši legendarni seriji BMW Films. Poleg tega tako s filmom THE ICON kot z BMW i7 M70 xDrive ustvarjamo prepričljivo mešanico luksuza, inovacij in trajnosti.”

Obiskovalce filmskega festivala v pristanišču v Cannesu pa čaka še ena drugačna premiera, saj bo prvič predstavljen THE ICON. To inovativno plovilo, ki ga je BMW razvil in izdelal v sodelovanju s proizvajalcem plovil TYDE in ponuja mobilnost na vodi brez emisij, pooseblja še eno progresivno interpretacijo luksuza. THE ICON združuje dolgoletne izkušnje blagovne znamke BMW i na področju električne mobilnosti s strokovnim znanjem ladjedelnice TYDE in v prihodnost usmerjenim dizajnom, ustvarjenim v studiu hčerinske družbe BMW Group Designworks. Prva javna predstavitev THE ICON na filmskem festivalu v Cannesu ponovno osvetljuje BMW-jev celostni pristop k doseganju trajnostne mobilnosti v jutrišnjem svetu.

Iris Knobloch, predsednica festivala v Cannesu, dodaja: “Leta 2022 se je BMW pridružil festivalu v Cannesu kot uradni avtomobilski partner in v skladu z okoljsko politiko festivala zagotovil floto 80 izjemnih 100-odstotno električnih modelov. Ponosni in srečni smo, da lahko računamo na podporo podjetja BMW, katerega odnos s sedmo umetnostjo je zgodovinski in ki bo tudi tokrat spremljal vse naše goste na njihovih različnih potovanjih.”

Festivalski gostje, ki bodo potovali z modeli BMW i7, bodo lahko uživali v novi produkciji BMW Films na 31,3-palčnem panoramskem zaslonu BMW Theatre Screen v zadnjem delu popolnoma električne limuzine. Zaslon BMW Theatre Screen sega od stropa do naslonjal sprednjih sedežev in skoraj po vsej širini notranjosti ter tako v zadnji del BMW i7 prinaša neprekosljivo ponudbo zabave. Velik panoramski zaslon in sistem Bowers & Wilkins Diamond Surround Sound System skupaj spremenita drugo vrsto sedežev v ekskluzivni osebni kino na kolesih.

The post BMW SE VRAČA V CANNES! first appeared on David Magazine.

View this post on Instagram

A post shared by BMW (@bmw)

“Slogan BMW M ‘Dare to be You’ me je takoj pritegnil, ker opisuje samozavestno držo, ki je potrebna za napredek in pozitivne spremembe,” pravi Naomi Campbell. S svojim izrazitim občutkom za estetiko in oblikovanje bo Naomi ključna tudi pri prihajajočih projektih, saj bo kot nadaljnji vrhunec tega sodelovanja v letu 2023 predstavljen enkratni model BMW XM, ki ga je zasnovala modna ikona sama.

Brezčasna ikona in predana zagovornica družbenih sprememb Naomi Campbell spada v izbrani krog zvezdnic z modnih pist, za katere je bil izumljen izraz supermodel. V Veliki Britaniji rojena hčerka jamajških staršev še danes uporablja svojo prisotnost na mednarodnih modnih revijah za zavzemanje za večjo raznolikost v modnem poslu, zato še vedno velja za pionirko naslednje generacije nadobudnih talentov na kreativni in modni sceni.

View this post on Instagram

A post shared by BMW (@bmw)

Vzporedno s kariero na pistah visoke mode je Naomi Campbell že dolgo uspešna tudi kot igralka, oblikovalka in podjetnica. A to ni vse, poleg tega podpira še vrsto dobrodelnih organizacij, vključno z novo pobudo EMERGE za spodbujanje ustvarjalnih talentov prihodnosti, ki se je leta 2022 osredotočila zlasti na naslednjo generacijo kulturnih talentov na afriški celini, deluje pa tudi v okviru Unesca.

“Naomi Campbell je ženska, ki neomajno ubira svojo pot in je postala ne le edinstven supermodel, ampak tudi fascinantna osebnost,” pravi Jens Thiemer, višji podpredsednik za stranke in znamko BMW. “Malo je ljudi, ki se lahko tako močno poistovetijo z motom ‘Upaj si biti ti’ kot ona.”

BMW XM bo prvič nastopil na svetovnih avtomobilskih trgih spomladi 2023 (slovenska predstavitev poteka danes), cilj uvedbe pa je, bi novi model ustvaril pretres na trgu s svojo ekspresivno zasnovo in značilno notranjostjo M Lounge ter svojo osupljivo zmogljivostjo. Pogon M HYBRID, sposojen in prilagojen iz sveta vzdržljivostnih dirk in prvič uporabljen v proizvodnem modelu, ustvari sistemsko moč 480 kW/653 KM, v obliki posebnega modela BMW XM Label Red z največjo močjo 550 kW/748 KM pa bo ta zverina od jeseni 2023 postala celo najmočnejše serijsko vozilo, ki je bilo kdaj odobreno za cestno uporabo v 50-letni zgodovini BMW M GmbH. Če se vrnemo na osnovni model, osemvaljnemu motorju pri njegovi nalogi pomaga elektromotor, vgrajen v osemstopenjski menjalnik M Steptronic. Propulzivna moč motorja je v trenutku, ko se odpeljete z mesta brez obotavljanja odzivna na vsak premik stopalke za plin. Pogonski sistem M HYBRID proizvede največji skupni navor 800 Nm (motor z notranjim zgorevanjem pri tem proizvede do 650 Nm, med tem ko lahko električni motor razvije do 280 Nm). Če to še ni dovolj, lahko tako imenovani pre-gearing poveča efektivni največji navor elektromotorja na 450 Nm na vhodu menjalnika.

Če se dotaknemo še videza, zunanja oblika BMW XM je izjava o ekskluzivnosti, močni prisotnosti in zmogljivosti. Proporci sodobnega SAV-a, mogočne konture, dinamično raztegnjena silhueta, značilne M oblikovne poteze, predelana interpretacija videza sprednjega dela, ustvarjenega za modele luksuznega segmenta BMW, in množica značilnih poudarkov dajejo XM edinstveno ekstrovertno auro. O čem govorimo? Žarometi, razdeljeni v dve ločeni enoti, ledvička BMW z zlato obarvanimi obrobami in neprekinjeno konturno osvetlitvijo ter velike odprtine za dovod zraka so glavne značilnosti sprednjega dela, okrasni trak v zlati barvi ob strani pa spominja na črni pas, ki poteka vzdolž karoserije BMW M1. Nadaljnji pogledi v preteklost prihajajo v obliki logotipov BMW vgraviranih v zadnje steklo vpadljivih rešetkastih struktur skulpturalnih zadnjih luči. M platišča iz lahke zlitine, ki so del standardne opreme v 21-palčnem formatu z možnostjo nadaljnjih različic do velikosti 23 palcev, pa se prav tako ponašajo zelo prepoznavnim dizajnom.

Ekspresivni slog zunanjega dizajna BMW XM se nadaljuje tudi v notranjosti kabine. Kokpit in sprednji sedeži so v celoti zasnovani okoli aktivne vozne izkušnje, saj standardna specifikacija vključuje M večnamenske sedeže in usnjen volan M, značilen za model, skupaj z M-specifično grafiko za ukrivljen zaslon BMW in zaslon BMW Head-Up. Velikodušen občutek prostora, visokokakovostni materiali in ekstravaganten dizajn za konec spremenijo zadnji del BMW XM v ekskluzivni M Lounge. Ogrevana hrbtna naslonjala in posebej oblikovane blazine nudijo potnikom razkošno raven udobja, med tem ko je stropna obloga edinstvena s svojo tridimenzionalno strukturo prizme ter 100 LED enotami za osvetlitev. Na izbiro so štiri različne obloge za prilagajanje notranjosti, kot tudi novo usnje Vintage za zgornje dele armaturne plošče in vratnih oblog. Ambientalna osvetlitev, štiripodročna samodejna klimatska naprava, zvočni sistem Harman Kardon Surround Sound in Travel & Comfort System so prav tako standardne funkcije, medtem ko seznam dodatnih možnosti vključuje zvočni sistem Bowers & Wilkins Diamond Surround Sound s 1500-vatnim ojačevalnikom in štirimi dodatnimi zvočniki v območju strehe.

The post BMW XM PIŠE NOVO POGLAVJE V SVETU VISOKOZMOGLJIVIH VOZIL first appeared on David Magazine.

BMW R nineT 100 Years

Neomajna predanost BMW Motorrad bokserskemu motorju in 100 let proizvodnje motociklov sta vplivala na minimalističen oblikovalski jezik R nineT. Pokončen položaj pri vožnji, majhen rezervoar, vrhunski materiali in elegantne oblikovne poteze klasičnega dizajna roadsterja so strokovno poskrbeli za izjemno platno, veliko več edinstvenih lastnosti pa spremeni novi R nineT 100 Years v izjemno jubilejno izdajo. Dvovaljni, zračno/oljno hlajeni boxer motor z močjo 80 kW (109 konjskih moči) ostaja srce vozila, ikonični motor  jubilejne izdaje pa spremljajo velik izbor nastavitev in zapletena površinska ideja. Uporaba lakiranih v povezavi s kromiranimi površinami sega približno 100 let nazaj v motociklistično industrijo. Kromirane površine, ki so običajno sestavljene iz bakrene, nikljeve in končne kromirane prevleke, se odlikujejo po trdoti in posledično veliki vzdržljivosti, kot tudi po odlični odpornosti proti koroziji in, kar je najpomembnejše, po briljantnem zrcalnem sijaju . Posledično so oblikovalci od poznih dvajsetih let 20. stoletja do danes pogosto uporabljali krom v povezavi z vrhunskimi barvami. BMW Motorrad vrača to neverjetno interakcijo barve in kroma z novima BMW R nineT 100 Years in R 18 100 Years, kot tudi s površinskim dizajnom Classic Chrome. Ščitniki za kolena in ploščica »100 Years« ob tem dopolnjujejo rezervoar s kromirano notranjostjo. Sedežna »grba« je prav tako prekrita s vintage kromom, med tem ko je pokrov sprednjega kolesa z dvojno oblogo prevlečen s črno in ima belo notranjost. Vrhunski videz dopolnjuje sedežna klop v dvobarvni mešanici črne in temno rdeče oxblood.

To barvno simfonijo lepo dopolnjujejo številni črni deli, vključno s cevmi vilic, cevmi za dovod zraka in različnimi deli Option 719. R nineT 100 Years za konec ponuja možnost koles 719 Classic, ki ponuajo črne anodizirane obroče, paket rezkanih delov 719 Shadow, ki zajema rezkane pokrove glave cilindra, pokrove ohišja motorja, nosilce sedežev in čep za dolivanje olja, ter paket 719 Shadow II, ki ponuja nastavljive ročice in sistem opore za noge, pokrove ekspanzijske posode in ogledala. Paket Comfort z ogrevanimi ročaji, tempomatom in načini vožnje Pro skupaj s prilagodljivimi smernimi lučmi zaokrožuje obsežno opremo modela Edition.

BMW R 18 100 Years

Bokser motor s 67 kW (91 KM) z največjo delovno prostornino, ki jo je BMW Motorrad kadarkoli vgradil v motocikeel, je najpomembnejša značilnost R 18 100 Years. BMW R 18 si hkrati izposoja lastnostni znanih modelov BMW, kot je BMW R 5, tako glede delovanja kot videza. Ponovno se namreč osredotoča na najpomembnejše dele vožnje motocikla: čisto tehnologijo brez dodatkov in bokserski motor kot središče užitka v vožnji. V jubilejni izdaji R 18 ima veliki boxer tudi veliko dodatnih funkcij in visokokakovosten koncept površine. R 18 100 Years sicer uporablja enako barvno shemo Classic Chrome kot jubilejni model R nineT. To pomeni, da ponuja črno barvo, visokosijajne kromirane površine, bele dvojne črte in značko »100 Years«. V duhu Classic Chrome je ideja barva-na-kromu uporabljena tudi na pokrovu zadnjega kolesa, ki ga enako krasita dve beli črti. Pokrov sprednjega kolesa, stranski pokrovi in sprednji blatnik so povsem črni, slednjega pa prav tako krasi bela dvojna črta. Sedež Option 719, ki je oblazinjen v črni in temno rdeči ter ponuja visokokakovosten diamantni relief, se dobro prilega črni celoti.

Kot poklon tradiciji BMW Motorrad so tudi motor, ohišje menjalnika in pogon zadnje osi črni. Točno ime odtenka se glasi “Avus Black,” poklon legendarnemu hitremu dirkališču v Berlinu, kjer je BMW Motorrad nekoč dosegel velike uspehe na dirkah in kjer še vedno stoji spomenik Avus z voznikom BMW Motorrad Ernstom Hennejem. V Berlinu je tudi tovarna, ki izdeluje motorna kolesa BMW. Tovarna v Berlin-Spandauu ni le kraj za izdelavo »stvari«, ampak je tudi glavna globalna lokacija, na kateri izdelujejo motocikle BMW Motorrad. Številni kromirani deli iz izbirne možnosti Chrome se dobro ujemajo z R 18 100 Years. Priključki krmila, prestavne ročice in ročice nožne zavore, objemke krmila, uteži krmila, ogledala, glavni zavorni cilindri, zavorne čeljusti, pokrovi ohišja motorja, pokrovi glave cilindra in obloge sesalnega razdelilnika namreč vse ponujao visokokakovostno in dolgotrajno galvansko površinsko prevleko. Druge značilnosti BMW R 18 100 Years vključujejo kromirane zadnje dušilce zvoka Akrapovič s perforiranimi obrobami izpušnih cevi v slogu logotipa znamke BMW, med tem ko prilagodljiva smerna luč, pomoč pri vzvratni vožnji, elektronski tempomat in ogrevani ročaji Headlight Pro zagotavljajo varnost in udobje.

Z modelomaa R nineT in R 18 v »Heritage experience world« BMW Motorrad spoštuje svojo 100-letno zgodovino in tradicijo, ki je neločljivo povezana z legendarnim bokserskim motorjem. Tudi tovarna BMW Motorrad v Berlinu, kjer so v zadnjih 50 letih izdelali skoraj vse motocikle BMW, je polna zgodovine in tradicije. Ikonični dizajn in nezamenljiv bokserski motor kažeta, da gre za korenine BMW Motorrad, za oblike in podrobnosti, ki prihajajo iz preteklosti, za pristno izkušnjo vožnje in za reduciranje motociklov do najosnovnejših delov. Skratka, svet izkušenj Heritage se nanaša na edinstven način pogleda na življenje, ki ga oblikuje legendarni boxer motor.

The post 100 LET ZAPUŠČINE BMW MOTORAD first appeared on David Magazine.