ZEGNA obleka – stoletna zapuščina krojaštva

Vse se je začelo s krojaštvom. Leta 1910 je Ermenegildo Zegna ustanovil blagovno znamko v Triveru, na severu Italije, z vizijo, ki je segala daleč preko blaga. Sanjal je ne le o izdelavi najfinejših tkanin na svetu, temveč o tem, da bi v vsako nit vtkal svoj edinstven slog – ustvaril nekaj, česar še nihče ni videl. Verjel je, da stil ni le v tem, kako moški izgleda, temveč v tem, kako se giblje po svetu. Želel je ustvariti oblačila, ki odražajo namen, dostojanstvo in eleganco.

Torinski slog obleke kot simbol elegance

Ermenegildo Zegna je imel osebnega krojača v Torinu, kamor je redno prinašal lastne tkanine, da so jih oblikovali v obleke. Tam se je izoblikoval njegov značilen način oblačenja, ki je postavil nove standarde prefinjenosti. Ob eni posebni priložnosti – povabilu v Teatro Regio di Torino, najprestižnejše gledališče v mestu – je zahteval nekaj izjemnega: obleko iz Vellus Aureuma, najdragocenejšega vlakna, kar jih je kdaj ustvaril. Ta zahteva je postala več kot le oblačilo. Postala je zapuščina, iz katere se je rodil prepoznavni torinski slog.

Moška obleka jesen/zima 2025 – nova silhueta

Danes, več kot stoletje pozneje, Zegna to zapuščino časti z novim poglavjem. Za jesen/zimo 2025 blagovna znamka predstavlja torinski slog – silhueto, ki jo je navdihnila ustanoviteljeva originalna obleka. Ramena so strukturirana. Reverji široki. Izdelava natančna. Vsak suknjič ima rokave s tremi gumbi, višjo gumbnico (navdihnjeno z ikonično ulico 232 Road) in zaobljene žepe, ki so na voljo v različici z zavihki ali našitki. Ti elementi opredeljujejo torinsko posebnost – prepoznavno, prefinjeno silhueto, zasnovano za dolgo življenjsko dobo. Vsaka linija je poklon duhu človeka, ki je postavil standarde. Pri Zegni krojenje nikoli ni sledilo trendom – vedno jih je postavljalo.

Vellus Aureum obleka – vrhunec italijanskega krojaštva

V središču kolekcije je nova obleka Vellus Aureum, preoblikovana v flanelo, ki je tako mehka, da deluje breztežno – otipljiva in natančno krojena. Obleka je izdelana z uporabo tehnik visoke mode, z ročno krojenimi hlačami, podlogami iz čiste svile in značilno arhitekturo, ki zaznamuje vsako Zegnino kreacijo. To ni le krojenje. To je praksa. Disciplina. Prepričanje, da je treba stvari narediti dobro – in to skrbno.

View this post on Instagram

A post shared by ZEGNA (@zegna)

Mads Mikkelsen – ambasador luksuzne moške mode ZEGNA

Ob tej predstavitvi se Zegna znova vrača v Torino. Globalni ambasador Mads Mikkelsen igra glavno vlogo v novi kampanji jesen/zima 2025, posneti v gledališču Teatro Regio di Torino in v tišini alpske pokrajine. Njegova pot odraža moškega Zegne: umirjenega, samozavestnega, povezanega z nečim globljim.

Italianità in torinski slog

Torino uteleša Zegnino interpretacijo »Italianità« – tiste tihe elegance, lahkotne in natančne, globoko zakoreninjene v posebnem načinu življenja. Kulturi okusa. Občutku za ritem. Načinu bivanja, ki ne kriči, da bi bil opažen – saj vedno ve, kam spada. Kampanja zajame bistvo mesta: sprehod po ikoničnih ulicah, postanek za počasen dopoldanski espresso, sprejemanje življenjskega ritma, ki je hkrati prefinjen in sproščen.

View this post on Instagram

A post shared by ZEGNA (@zegna)

Prefinjena moška moda prihodnosti

Torinski slog je sinonim za prefinjeno, strukturirano eleganco, mesto samo pa že dolgo velja za središče ročne izdelave in vrhunskega krojenja. Za Zegno modni slog ni nikoli le vizualen. Je generacijski. Čustven. Točno tako. Blagovna znamka ne ustvarja zgolj oblek – opredeljuje, kaj obleka sploh je.
To ni le obleka. To je ZEGNA.

The post NI OBLEKA, AMPAK JE ZEGNA OBLEKA first appeared on David Magazine.

Pri Omegi nas vedno navdušuje ta vsestranska kakovost in njegov pionirski pristop k številnim vlogam. Jasna je tudi njegova strast do ur, zato ga z veseljem pozdravljamo kot novega ambasadorja in delimo navdušenje nad našimi najnovejšimi stvaritvami.” Aaron Taylor-Johnson je svojo kariero začel na odru pri 10 letih na West Endu, preden se je potopil v glavne vloge na velikem platnu, vključno s Shanghai Knights, Angus, Ana Karenina, Perfect Snogging in njegov prelomni portret Johna Lennona v filmu Nowhere Boy. Dodatni filmi vključujejo Kick-Ass; Avengers: Age of Ultron; Zid; trenutno aktualni film na HBO Kraven; Nosferatu; in njegova večkrat nagrajena vloga serijskega morilca v Tom Fordovem filmu Nocturnal Animals. Aaron se pridružuje družini ambasadorjev znamke Omega, ki že vključuje več uglednih imen v kinematografiji, vključno z Georgeom Clooneyjem, Nicole Kidman, Eddiejem Redmaynom, Naomie Harris in Danielom Craigom. Nadarjena igralska zasedba, ki ima enake visoke standarde, ko gre za predstavo in enormen učinek na zaslonu. Ko je govoril o svoji novi vlogi pri znamki Omega, je Aaron dejal: “Zelo cenim odnose, ki so pristni in zgrajeni na medsebojni strasti in spoštovanju. Zato je izjemna čast biti izbran za ambasadorja tovrstne znamke.” Aaron je z blagovno znamko delil tudi svojo družinsko zgodovino: “Moje zanimanje za ure se je začelo z očetom, ki mi je predstavil Omega, če lahko verjamete. Bil je iz delavskega razreda in je svoj zaslužek varčeval prav za nakup ure Omega.” Pri znamki Omega so izjemno navdušeni, da lahko pozdravijo Aarona v svojo družino. Med obiskom znamke v Švici je igralec nosil Speedmaster First Omega in Space na rjavem usnjenem paščku – uro, ki slovi po svojem vintage navdihu in prostorski dediščini. Na platnu bo Aaron Taylor-Johnson kmalu igral v filmih, ki vključujejo 28 Years Later, Fuze in Blood on the Snow. Morda pa ga prav zaradi dolgoročnega sodelovanja znamke Omega s filmi o legendarnem skrivnem agentu 007 že štejemo za bodočega novega Jamesa Bonda.

View this post on Instagram

A post shared by OMEGA (@omega)

The post LAHKO SODELOVANJE OMEGE ŽE NAZNANJUJE NOVEGA IGRALCA V TAJNEM AGENTU 007? first appeared on David Magazine.

Cary Grant, ki ga uprizori priznani britanski igralec Jason Isaacs, je pri 58 letih po svoji tretji ločitvi v Los Angelesu osamljen in prežemajo ga globoke misli. Medtem ko se spopada z osebnimi demoni, se gledalci vrnejo v težko otroštvo Archieja Leacha v viktorijanskem Bristolu. Mladi Archie, ki ga zapusti oče in misli, da je njegova mati mrtva, najde uteho in svoj smisel v skupini Boba Penderja – akrobatski skupini, ki nastopa na bristolskem hipodromu.

Archie je odločen, da bo postal slaven, zato se s skupino odpravi v New York, kjer ga živahna Amerika tako prevzame, da se nikoli več noče vrniti domov. Kasneje se znajde v Hollywoodu, kjer njegovo pot prekriža ikona filmskih platen Mae West. Preimenuje se v Caryja Granta in se povzpne na sam vrh svoje poti, nato pa prejme šokantno novico, ki razkrije njegovo preteklost in ga prisili v soočenje z dolgo prikrivanimi dejstvi.

View this post on Instagram

A post shared by Epic Drama Slovenija (@epicdramasi)

Serija opisuje tudi Grantove romantične dogodivščine, zlasti razmerje z mlado igralko Dyan Cannon. Medtem ko se Grant spopada s težavami z zavezanostjo, ki izhajajo iz njegove nedosledne vzgoje, so v središču pozornosti vzponi in padci njegovega zasebnega življenja, vključno s poroko s Cannon in rojstvom njune hčerke Jennifer.

Serija Archie z izjemno igralsko zasedbo in napeto zgodbo prikazuje duhovit in intimen portret ene najbolj upornih hollywoodskih ikon. Ne zamudite premiere serije Archie na programu Epic Drama 8. maja ob 21.00 uri.

Napovednik v štirih formatih: Viasat Schedules powered by Pawa.tv

Več o kanalu Epic Drama: www.epicdrama.si

Epic Drama Facebook stran: https://www.facebook.com/EpicDramaSI

Epic Drama Instagram stran: https://www.instagram.com/epicdramasi/

The post HOLLYWOODSKA IKONA CARY GRANT NA PROGRAMU EPIC DRAMA V DRAMI ARCHIE first appeared on David Magazine.

POGOVOR Z IGRALKO BRYCE DALLAS HOWARD (v filmu ELLY CONWAY):

Kakšen je bil vaš odziv, ko ste izvedeli za ta projekt?

BDH: To delo je bilo nekoliko nenavadno, saj nisem vedela za film ali za priložnost, da bi v njem igrala, potem pa mi je Matthew Vaughn kar naenkrat po elektronski pošti poslal scenarij in rekel: “Režiral bom vohunski film z naslovom Argylle in rad bi, da si ogledaš scenarij in razmisliš o vlogi Elly Conway.” Prebrala sem ga in pomislila: “To je zagotovo najboljša vloga, kar sem jih igrala v vsej svoji karieri! Brez dvoma.”

To je tako izvirna zgodba.

BDH: Izjemna zgodba! Argylle je zelo zabaven film, ker so liki zabavni, pa tudi zato, ker je v njem toliko preobratov. Vsakdo, tudi jaz, ki je prebral scenarij, je doživel isto izkušnjo, ko si rekel: “O moj bog, to je super!” in nato: “Ne!”, čemur je sledilo: “Čakaj, kaj?”, dokler nisi rekel: “Aha, ja!” To je ena velika vožnja. Na voljo je toliko zgodb, a ko prebereš eno, ki je tako neverjetno domiselna, sveža in agresivno zabavna, resnično izstopa.

Kako vam jo je opisal Matthew Vaughn?

BDH: Matthew jo je opisal, kot nekakšno mešanico filma Romancing the Stone in filma Bournova identiteta. Zamisel je, da Elly Conway spoznate kot pisateljico, nato pa jo popelje na nepričakovano pustolovščino, ki je podobna dinamiki med Kathleen Turner in Michaelom Douglasom v filmu Romancing the Stone ter tistim filmom iz osemdesetih let s spektaklom, odličnimi liki in pustolovščino v enem. In potem se pojavi vidik Bournove identitete z likom Sama Rockwella, kar je bilo prav neverjetno brati, preprosto zelo kul in sveže. Veste, veliko elementov v Argylu so tropi, ki jih občinstvo obožuje, vendar se vedno najde kakšen preobrat, zaradi katerega je vse nepričakovano – ne glede na to, ali gre za lik, zaplet, scenografijo ali slog. Argylle je divji, popolnoma divji!

In kakšen je vaš odnos do lika?

BDH: To je eden od tistih likov, ob katerih ob branju pomisliš: “O moj bog, ta lik bi lahko igrala.” Sem hčerka pisateljice in vsekakor mačja oseba in tudi njeni kostumi so vse stvari, ki bi jih nosila v svojem resničnem življenju. Tako da sem se z njo zelo povezala. Je večdimenzionalna in hkrati zelo specifična glede tega, kdo je. Elly me je spominjala na Holly Hunter v filmu Broadcast News, saj je neverjetno dinamičen lik s toliko plastmi. Z Elly Conway sva si zelo podobni.

View this post on Instagram

A post shared by Karantanija Cinemas (@karantanijacinemas)

Kakšen je bil občutek, ko ste jo upodabljali?

BDH: To, da sem dobila to vlogo, se mi je zdelo kot čudež na številnih ravneh, bilo mi je v veliko veselje, pa tudi v veliko moč in zadovoljstvo. Ta lik se mi je zdel prav posebno narisan in premišljeno ustvarjen.

Kje je Elly v svojem življenju, ko jo spoznamo?

BDH: Film se začne z zelo napeto, klasično, vznemirljivo vohunsko sekvenco o Argyllu, ki ga igra Henry Cavill, in popolnoma se potopite v njegov svet. V te like se zaljubiš, tako zelo, da si želiš ostati z njimi. Potem pa se nepričakovano zgodba preseli k ženski v Koloradu po imenu Elly Conway, ki bere v knjigarni. Pravzaprav bere roman, ki ga je napisala, in vsi prizori, ki ste jih pravkar doživeli kot občinstvo, se dogajajo v tej knjigi. Ko spoznate Elly in z njo preživite nekaj časa, izveste, da je pisateljica, ki ima pomemben odnos s svojim mačkom po imenu Alfie, in da je njena mama njena najboljša prijateljica. Sicer pa je precej samosvoja vrsta osamljene osebe, kjer je najboljša stvar v njenem življenju njena domišljija.

In kaj se zgodi?

BDH: Izveste, da je tik pred dokončanjem svojega naslednjega romana, ki je zelo pričakovan. Zato je Elly pod pritiskom, vendar ji uspe knjigo dokončati in jo poslati mami. Nato jo mama pokliče nazaj in ji reče, naj napiše še eno poglavje, da bo knjigo zaključila z odmevom. Elly je kot vsaka ustvarjalna oseba, ki nekomu pošlje dokončano delo in ji rečejo, da ni dokončano, razočarana. Vendar želi za svoje oboževalce ustvariti tudi najboljšo knjigo, ki jo lahko, zato se odloči, da se bo z mačko odpeljala z vlakom k svoji najboljši prijateljici in neuradni urednici, svoji mami, da bi dokončala to knjigo. Na vlak pa se odpravi zato, ker se boji letal – Elly ima veliko fobij in tesnob ter je najmanj avanturistična oseba na svetu.

Koga sreča na vlaku?

BDH: Spozna fanta po imenu Aidan, ki bere izvod njene zadnje knjige in je videti kot Big Lebowski, ki jo dopolnjuje, nato pa nima nobenega smisla, ko ji predlaga, da je vohun in da je vlak poln drugih vohunov, ki jo poskušajo ubiti. Ima nekakšno razmerje z namišljeno različico vohuna Argylla, v katerega se nekako naseli Aidan, ko ga pogleda. Med sekvenco na vlaku vidite, kako se ta zamisel razvija, in to je razburljivo, igrivo in zelo po Matthewu Vaughnu.

Od takrat naprej postane res razburljivo in nepredvidljivo …

BDH: Da, ta film je zelo zabaven. Je mešanica številnih različnih žanrov, ki še nikoli niso bili združeni: romantična komedija, plesni muzikal, vohunski triler, pustolovščina. Je neverjetno zabaven in navsezadnje izpolnitev želja zame osebno in tudi za gledalce, saj so vsi zabavni žanri združeni v zgodbo, ki je zabavna na številnih ravneh. To je pravi film!

In ima veliko akcije. Kakšen je bil ta vidik snemanja za vas?

BDH: Rad imam filme, ki so fizični, saj mislim, da je to del zabave pri njihovem ustvarjanju. Všeč mi je spektakel in to, da ljudje pridejo gledat stvari, ki jih še niso videli, in tu imamo ogromno akcije in borilnih sekvenc. A čeprav sem trenirala in opravila veliko fizičnega dela, je bilo še vedno veliko stvari, ki jih nikoli ne bi mogla narediti in so bile dosežene s pomočjo izjemnih igralcev in kaskaderjev. Ekipa kaskaderjev, režiser druge enote, koordinator bojev in koreograf so bili tako odlični in izjemni. To je bil plod sodelovanja, pri čemer je bil Matthew Vaughn naš neustrašni vodja.

Kakšna je bila izkušnja tako tesnega sodelovanja s Samom Rockwellom?

BDH: Delo s Samom je zelo zabavno. Vedno je pripravljen na dobro zabavo in vse, kar počne, ima svojstven pridih, ki je edinstven. Je precej čaroben igralec in nekaj, kar je bilo neverjetno in navdušujoče, je bilo opazovati, kako Sam in Matthew sodelujeta in kako se njune velesile povezujejo. Sam Rockwell je izjemen pri improvizaciji. Je tako pristen in spontan, lik pa potisne na mesta, ki so precej ostra – kar se mi zdi, da je zelo pohvalno za Matthewa Vaughna. Oba sta v tem genialna in nekako sem bila navdušena nad kemijo med režiserjem in igralcem ter nad tem, kaj je zaradi tega nastalo. Sam je drzen, pogumen, ranljiv, srčen igralec in neverjetno podpira vse, s katerimi dela. Za vsakogar mu je zelo mar in daje vse od sebe ter se s takšnim veseljem vrže v delo. V veselje mi je bilo delati s takšnim človekom, ki ti da občutek, da je vse mogoče. Zato bodimo ustvarjalni, igrajmo se in bodimo malo nevarni. Običajno se ne izpostavljam zunaj meja in čudovito je bilo, da mi je partner na prizorišču vedno znova dovolil to.

Resnica je, da se Argylle lahko pohvali s tiho izjemno igralsko zasedbo.

BDH: Vsakič, ko sem izvedela, da se je filmu pridružil nov igralec, sem si rekla: “Čakaj, kako je lahko to še boljše?” Če ni Sam Rockwell, so to Catherine O’Hara, Bryan Cranston, Samuel L. Jackson, John Cena, Ariana DeBose, Sofia Boutella … Zelo redko se zgodi, da se tako močno nadarjena igralska zasedba zbere na tak način, in mislim, da je to posebnost Matthewa – on ustvarja močne ansambelske filme. In to je tisto, v čemer Argylle živi, v dinamiki vseh teh različnih likov. Zato sem si ves čas mislila: “Hvala, da si izbral še eno legendo, s katero bom lahko igrala v prizoru.”

In kako je bilo deliti prizore z mačkom Alfiejem?

BDH: Sem nora na živali in obožujem mačke, zato je bilo imeti v filmu lik, ki je maček, nekaj posebnega, še bolj pa zato, ker je Chip, ki igra Alfieja, maček Matthewove hčerke. In čeprav smo imeli mačjega skrbnika in vse podobne stvari, je bilo na koncu dneva to zelo ljubko, saj je Matthew želel, da bi bilo Chipu udobno in da bi bil srečen in ne bi bil pod stresom ali kaj podobnega. Je odličen maček in zelo miren.

Po čem se Matthew Vaughn razlikuje od drugih filmskih ustvarjalcev?

BDH: Matthew se od drugih filmskih ustvarjalcev razlikuje po številnih stvareh, začenši z vidika občinstva, saj je tiste vrste filmski ustvarjalec, zaradi katerega gledate nekaj in si rečete: “Oh, to je tako Matthew Vaughn” ali “To se zdi kot film Matthewa Vaughna”. Mislim, da so Matthewovi filmi takšen odraz njegovega okusa in tega, kar prinaša kot zabavljač. Naš direktor fotografije George Richmond je rekel nekaj, kar sem si med procesom zares vzela kot mantro, in sicer: “Vaughnu zaupamo.” In res smo mu zaupali, a če bi lahko z eno besedo opredelila, kaj Matthew počne, bi bila to beseda “drznost”. Sprejema drzne odločitve.

Kako bi na kratko opisali podjetje Argylle?

BDH: Rekla bi, da gre za vohunski film z zapletom za zapletom, ki ga nikoli ne boste pričakovali, ter da je zelo igriv in precej divji.

View this post on Instagram

A post shared by CineplexxSi (@cineplexxsi)

POGOVOR Z IGRALCEM JOHNOM CENO (v filmu WYATT):

Kdo je Wyatt? In kakšen je njegov odnos s superšagentom Argyllom?

JC: Vedno pravijo, da je za nastanek človeka potrebna vas, in Argylle je zelo impresiven človek, vendar je za njegov obstoj potrebna vas. Mislim, da je beseda “pomočnik” odlična beseda za opis mojega lika, in tega ne govorim z negativno konotacijo. Wyatt ima zelo edinstven nabor spretnosti – je nekakšen “jack of all trades” in vidiš, da je v njem veliko več kot le mišice. Ima tehnične sposobnosti in orožje, ima vojaško ozadje, je zelo inteligenten in pod pritiskom zelo miren. Argylle in Wyatt sta odlična ekipa, v kateri izredno dobro razumeta svoj obstoj v odnosu drug do drugega.

Kakšna je njegova vloga kot del te edinstvene vohunske ekipe?

JC: Wyatt podpira Argylla in se v ekipo vklaplja kot ta mojster vseh poklicev. Vsekakor je tam za mišice in podporo, če je to potrebno, lahko pa tudi nosi svojo težo v katerem koli pogledu. Če ga potrebujete za razbijanje požarnega zidu ali infiltracijo v določene ravni tehnologije, lahko to stori. Po potrebi lahko opravlja tudi izvidniške in taktične naloge. Zato menim, da je vešč različnih področij. Ekipa je majhna, saj ko imaš ljudi, ki so nadarjeni za skoraj vse discipline, potrebuješ le nekaj ljudi.

Ko ga spoznamo, nosi havajsko srajco, ki je v nasprotju z Argyllovo klasično vohunsko obleko po meri.

JC: Očitno ga ni strah nositi svetle havajske srajce na vidnem mestu, vendar menim, da Argylle na tem področju daleč presega Wyattove sposobnosti. Vem, da je Wyatt odlikovan ameriški vojak, ki verjetno predvsem uživa v bravuri, vendar mislim, da mu manjka ta niansirana sposobnost gladkega vstopanja in izstopanja iz prostora, medtem ko je Argylle to sposoben izvajati brezhibno. Tu se poglobite v prednosti vsakega lika in razumete, zakaj je ekipa tako pomembna. Menim, da je Argylle najboljši vohun, saj je v svoji “bondovski” podobi sposoben nemoteno prehajati skozi okolje. Wyatt morda tega nima, vendar je dober vohun v tem, da se lahko tekoče spozna na tehniko, orožje in taktiko. Je le manj subtilen.

Kako ste dobili to zabavno vlogo?

JC: Kot vsako drugo vlogo, s srečo in s tem, da sem rekel “da” čudoviti priložnosti. Ko me je Matthew nagovoril, sem bil nekako že v igri, saj naravnost obožujem franšizo Kingsman in njegovo sposobnost, da snema slogovno in pripoveduje na način, kot to počne on. Njegovo delo me je navdušilo, potem pa je bil tako velikodušen s svojim klicem. Rekel je: “Hej, imam ta koncept in vem, da je to le majhna ponudba, a upam, da bomo, če se bo izšlo, razširili to vesolje.” Odgovoril sem mu, da mi je vseeno, ali se bom moral samo sprehajati po zaslonu. Želel sem delati z Matthewom Vaughnom in se naučiti njegovega procesa ter vrste človeka, kakršen je.

Kako se je na koncu izkazala izkušnja?

JC: Ta vloga je bila zelo prijetna izkušnja. Če iz tega ne bo izšlo nič več, sem bil tam in to naredil, kar je res super. In klobuk dol pred Matthewom, ker je bil tako velikodušen in se je trudil, da bi me tako zapeljal, vendar je prodajal nekomu, ki je že kupoval.

V filmu Argylle je dogajanje na edinstven način povezano s pripovedjo.

JC: Da, in mislim, da z namenom, saj se mi je po branju scenarija zdelo, da je odlično opredelil like in vas nato poslal na drugo stran edinstvenega vesolja z nepričakovanimi junaki, kjer se akcija nikoli ne ustavi.

Kakšen je bil občutek biti del tako izjemne igralske zasedbe?

JC:V čast mi je biti del projekta s toliko velikimi imeni in talentom. Kot vedno pravim, če si najpametnejša oseba v sobi, si v napačni sobi. V tem primeru sem bil v pravi sobi. Učenje od vseh, ob katerih sem bil, čeprav za kratek čas, je bila odlična izkušnja.

Kako je bilo delati s Henryjem Cavillom, ki uteleša vlogo najboljšega prijatelja in soigralca vašega lika, Argyla?

JC: Henry je naravnost žrebec in ima vse, kar si želite za vodjo franšize, zbranost, karizmo in profesionalnost. Preprosto ima nedoločljiv dejavnik “to”. In o tem ni dvoma, tudi ko se samo usedeš in ga vidiš na stolu za ličenje. Poleg tega je z njim absolutno užitek delati, saj je izjemno požrtvovalen in vedno na voljo, tudi izven kamer. Več si od profesionalca ne bi mogla želeti.

In kaj lahko rečete o Ariani DeBose, ki igra vašo terensko tehničarko Keiro?

JC: Ariana je zelo zabavna in ima neko energijo, ki se ne izklopi – vedno je v pogonu! Zagotovo bi si želel z njo delati več, saj mislim, da sva si delila veliko iste energije, vendar sem bil tu nekako priklenjen na Wyattove omejitve. Vseeno pa je bilo super, da sem jo lahko videla, kako dela svoje stvari.

Omenili ste, da se zelo veselite sodelovanja z Matthewom Vaughnom. Kaj lahko zdaj, ko ste to storili, poveste o tej izkušnji?

JC: No, vedno rad zaupam filmskemu ustvarjalcu in pri Matthewu Vaughnu je bilo to enostavno premostiti z zaupanjem. Ima tako briljanten um in je popolnoma odprt, da se lahko nasloni na vsak pogovor. Poleg tega Matthew ni samo filmski ustvarjalec, ampak tudi človek, ki ima veliko idej. Pri njem so koncepti, trženje in vse drugo združeni v film. Zato vem, da če mi pove kakšno informacijo, ne gre le za to, da bi vrgel stavek ven – o vsem je popolnoma celostno razmislil.

In kako bi opisal film?

JC: Naš cilj je bil zabavati občinstvo. Argylle je akcijska komedija, ki vas drži na robu sedeža. To je film, ki ga lahko dobro prebavijo po vsem svetu in zaradi fizične pokrajine razumeš, za kaj gre, čeprav ti morda manjkajo nekatere nianse. Mislim, da bo svetovno občinstvo lahko sedelo in zares uživalo v tem filmu.

The post RESNIČNO ŽIVETI SVOJ ROMAN, A ARGYLLE JE DIVJI, POPOLNOMA DIVJI! first appeared on David Magazine.

Povezava Liu Haorana z družbo TAG Heuer je bila morda usodna, ko je izbral “Turbo” za svoje angleško ime. Prvotni pomen besede Turbo se nanaša na bistvene sestavni del visokozmogljivih motorjev, zlasti v dirkalnih avtomobilih. Ta izbira služi kot jasen dokaz njegove strasti do motošporta. TAG Heuer s svojo 164-letno zgodovino in dediščino je globoko povezan s svetom dirkanja. Že desetletja je znamka dosledno podpirala nekatere največje ekipe F1, legendarne dirkače in ikonične dirkače ter dirkališča. Ta skupna strast je Liu Haorana nedvomno navdušila.

View this post on Instagram

A post shared by TAG Heuer (@tagheuer)

Liu Haoran je o sodelovanju z znamko povedal: “TAG Heuer ima bogato tradicijo, dediščino na področju urarstva, ki je vedno vodilna na področju inovacij. Njihova povezava z motošportom me prav tako zelo privlači. Delimo si iste vrednote, nenehno si postavljamo izzive in premikamo meje, zato je to sodelovanje s TAG Heuerjem naravno in vznemirljiva odločitev.” V prvi oglaševalski kampanji partnerstva Liu Haoran nosi nov model TAG Heuer Carrera Chronograph Year of the Dragon.

V kitajskem novem letu 2024 TAG Heuer združuje moči z novim ambasadorjem znamke iz Kitajske, da bi predstavila ta edinstveni časomer, ki združuje bogastvo kitajske kulture in in dirkaški DNK znamke, kar simbolizira novo pot znamke prav na Kitajskem. TAG Heuer Carrera, ki je bil predstavljen leta 1963, je kronograf z dirkaškim navdihom, ki ga je ustvaril Jack Heuer in je dobil ime po cestni dirki Carrera Panamericana v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Danes, je ta ikonični časomer prepoznan kot simbol prizadevanj, dosežkov in prefinjenega okusa. TAG Heuer Carrera Chronograph the Year of Dragon je izdelan iz zlata in jekla. Poklon uspehu, ki ga uteleša kitajski zmaj. Ki se tudi nedvomno ujema z zgodbo o uspehu blagovne znamke TAG Heuer Carrera. Jeklena različica se ponaša s srebrno številčnico, brušeno z dekorativnim vzorcem sončnih žarkov, medtem ko zlata različica izžareva 18K 5N rožnato pozlačena številčnica. Obe sta okrašeni z rodijem in z rožnatim zlatom prevlečenimi indeksi, ki jih poudarja razkošen rdeči lak, kar ustvarja harmonično mešanico. Izrazito rdeči podštevilki “azuré” ob 3. in 9. uri dodajata očarljiv kontrast s številčnico, v kateri se zrcali simbolična oblika obrnjene pande. Diskreten, a pomemben kaligrafski znak zmaja ob 6. uri služi kot simbol tradicije, hkrati pa ponazarja zavezanost podjetja TAG Heuer k spoštovanju bogate dediščine. Zasnova hrbtne strani ohišja je v celoti prilagojena, da razkriva vtisnjen lik kitajskega zmaja okoli safirnega stekla. Okoli nje so posebni “Limited Edition” in “One of 300”, ki označujeta omejeno izdajo ure, jeklene različico in “One of 50” za bolj ekskluzivno različico iz rožnatega zlata 18K 5N. Sodelovanje med TAG Heuerjem in igralcem vnaša v blagovno znamko svežo vitalnost. Več vznemirljivih trenutkov bo razkritih v bližnji prihodnosti, ki bodo svetovni javnosti odražali njihov pionirski duh preboja.

The post KITAJSKI ZMAJ, LIU HAORAN IN TAG HEUER first appeared on David Magazine.

A tudi v župnišču se dogajajo spremembe. Reverend Sidney Chambers se počuti brezvoljnega, ker ga je pred letom dni zapustila njegova ljubljena Amanda. Zdaj se njegovo življenje vrti okoli cerkvenih obredov, neskončnih sestankov župnijskega sveta (kjer je ujet med boj za oblast gospe Chapman – prej Maguire – in vaške nadležnice Bennett) in redkih trenutkov navdušenja, ko lahko priskoči na pomoč svojemu partnerju v boju proti kriminalu, inšpektorju Geordieju Keatingu. Pravzaprav je Geordie opazil, da je Sidneyjeva drzna drža na meji samouničevalnosti …

DAVID: Serija Grantchester je umeščena v petdeseta leta prejšnjega stoletja. Kako je to časovno obdobje vplivalo na vaš pristop k vlogi in splošno estetiko serije? Kako vam je všeč moda tega časa?
Tom Brittney: Obožujem modo tega časa. Mislim, da so petdeseta leta prejšnjega stoletja ena najbolj ikoničnih, toda edina težava zame kot lika je, da nosim večinoma samo župniško obleko. Mislim, da v tej sezoni (4. sezona) ne nosim nobenega svoje priložnostnega stila, vendar me kasneje, v še nekaj drugih sezonah, lahko vidite, kako dejansko nosim oblačila, ki niso župniška, kar je bilo precej zabavno. Super je gledati oblačila tistega časa.

DAVID: V svoji karieri ste do zdaj igrali različne vloge. Ali obstaja poseben lik, ki ste ga igrali v preteklosti, ki vam je ostal v spominu ali vam je še posebej pri srcu?
Tom Brittney: Ta. Iskreno mislim, da je Will Davenport moj najljubši lik, kar sem jih kdaj igral. Veliko je mene v tem liku in zelo ga imam rad, vse njegove čudovite lastnosti in vse njegove napake.

DAVID: Grantchester je doslej zelo uspešna serija. Kateri del v igranju v vlogi Willa Davenporta vam je bil najljubši?
Tom Brittney: Predvsem to, da sem se spoznal z vsemi svojimi prijatelji in člani ekipe ter igralske zasedbe. Seveda je to čudovito, a se mi zdi, da je bilo posebno tudi to, da sem vozil motor, česar v resničnem življenju nikoli ne bi storil. To je bil verjetno najbolj zabaven del tega vloge.

View this post on Instagram

A post shared by Tom Brittney (@tombrittney)

DAVID: Torej, kot vemo, ste zdaj glavni igralec serije. Kako ste pristopili k temu, da ste stopili v kožo Jamesa Nortona in si prisvojili lik vikarja?
Tom Brittney: No, pri tem sem se samo potopil v samo zgodbo. Scenarij je tako čudovit. Producenti so mi približno tri strani dolgo zgodbo o mojem liku, ki mi je v resnici dala poglobljeno znanje o tem, kdo je ta oseba, in takoj sem jo razumel. In potem mi je scenarij prepustil, da naredim svoje. Poleg tega sem mnenja, da je odlična stvar tudi to, da je moj lik nov, tudi jaz pa sem bil nov kot igralec. Tako je bil strah odveč, jaz in moj lik pa hkrati preživljava isto stvar.

DAVID: Stvar je v tem, da je vaš lik popolnoma drugačen, tako da ne gre za to, da ste se neposredno postavili v njegovo kožo, kajne?
Tom Brittney: Ljudje se na splošno vedno bojijo sprememb in to je popolnoma drugačen lik, resnično popolnoma. Edina podobnost je res ta, da sta oba vikarja, ki rešujeta zločine, kar je hkrati precej velika podobnost. Liki so popolnoma različni, a to ne pomeni, da ljudje včasih niso prestrašeni, da bo to spremenilo potek serije.

DAVID: Ali nam lahko daste kakšen namig o tem, kaj lahko pričakujemo od prihajajoče sezone Grantchestra? Morda lahko kakšno razburljivo zgodbo ali razplet delite z nami?
Tom Brittney: Stvar pri Willu je ta, da beži pred temno in burno preteklostjo svojega življenja. To je tisto, kar ga žene, da je najboljša oseba, kar je lahko. In Grantchester mu prinaša veliko upanja in veselja. Toda kmalu bo srečal nekaj ljudi iz njegove preteklosti, od katerih je poskušal pobegniti, ki mu grozijo, da ga bodo vrnile k temu, kar je bil.

DAVID: Vaš čut za modo je navdušil mnoge. Kako bi opisali svoj osebni slog in kaj vpliva na vaše modne izbire?
Tom Brittney: Če sem iskren, sem danes oblečen malo v slogu petdesetih let, s škornji in kavbojkami. Nekoč, ko sem bil najstnik, sem se posluževal rolkarskega sloga, bil sem nekakšen ljubitelji ekstremnih športov in mislim, da je to še vedno del mene, čeprav nisem več tistih let. Malo grunge sloga, včasih pa se počutim kot 15 letni rolkar.

DAVID: Ker smo revija o moškem življenjskem slogu, bi vas radi vprašali, če imate kakšne modne nasvete ali nasvete za nego telesa, ki jih lahko delite z našimi bralci?
Tom Brittney: No, povem vam, kakšne nasvete sem sam vedno iskal. Sam imam zelo skodrane lase in zelo težko najdem nasvete glede pravega balzama za kodraste lase še posebej, ker si jih za razstavo pobarvam in posušim s fenom in se lahko zelo poškodujejo. Menim, da premalo ljudi govori o oblikovanju moških pričesk.

DAVID: Kakšni so vaši osebni in poklicni cilji in želje za prihodnja leta?
Tom Brittney: No, pred nekaj leti sem ustanovil produkcijsko podjetje, tako da je to nekaj, kar bi rad počel, produciral filme in TV oddaje. Nekaj teh je torej v produkciji. Prav tako sem že režiral epizodo Grantchesterja v 7. sezoni, tako da bom verjetno počel več tega, poleg igranja.

The post TOM BRITTNEY, NOVI VIKAR GRANTCHESTERJA first appeared on David Magazine.

To je situacija, predstavljena v “Stay Ahead”, glavnem filmu, ki je januarja 2023 v Evropi lansiral povsem novega RX. Film slavi vzporednice med najsodobnejšim avtomobilom, ki je sam po sebi napreden in ikoničen, ter občinstvom, ki ponazarja etos “voditi naprej” v vseh delih njihovega življenja, podobno kot RX, pionir v sektorju luksuznih hibridnih električnih SUV. Občinstvo RX išče dobrine in izkušnje, ki ustrezajo njihovemu življenjskemu slogu in ciljem, od hrane in mode do umetnosti in kulture.

Medtem ko bo standardna 30-sekundna montaža “Stay Ahead” služila kot glavni adut kampanje v vseh evropskih medijih, je Lexus ustvaril tudi podaljšan 100-sekundni režiserski posnetek, ki bo gledalcem omogočil, da se še bolj potopijo v to kinematografsko izkušnjo in poklon vintage vohunskim filmom. Režiserski posnetek je dostopen na vseh spletnih straneh nacionalnih distributerjev, na spletni strani Lexus Europe in spodaj.

Vsebina zelo cenjene aktovke ostaja skrivnost do samega konca filma, a ljubitelji Lexusa lahko sodelujejo v tekmovanju, da izvedo več in so upravičeni do posebnih nagrad. Ko bo tekmovanje odprto za javnost aprila 2023, bo razkritih več informacij.

RX 500h Performance Hybrid sicer ohranja svoje mesto na čelu skupine z združevanjem elegance in moči, kot je prikazano v filmu Stay Ahead. RX 450h+, ki vključuje industrijsko priznano priključnohibridno električno tehnologijo Lexusa, in RX 350h, ki ponuja učinkovit nadomestek za konkurenčne modele z manjšimi prostorninami dizelskega in bencinskega goriva, sta druga elektrificirana pogonska sklopa, ki sta na voljo v Evropi. Povsem novi RX ima tudi na voznika osredotočen kokpit “Tazuna”, ki izboljša intuitivno upravljanje avtomobila, hkrati pa izboljša izkušnjo vožnje.

The post LEXUS PREMIKA MEJE OGLAŠEVALSKIH KAMPANIJ first appeared on David Magazine.

PREMIERNE PROJEKCIJE se bodo zvrstile tudi jutri, v sredo, 17. maja, na Action Night v vseh Cineplexx centrih in Royal Night of Action v Mariboxu ter Kinu Bežigrad, film pa na redni spored v vsa kina po državi prihaja v četrtek, 18. maja.

Deseti film v sagi z naslovom Hitri in drzni X odpira zadnja poglavja ene najbolj znanih in priljubljenih svetovnih franšiz v kinematografiji, ki je zdaj v svojem tretjem desetletju in še vedno močna z isto osrednjo igralsko zasedbo in liki kot na začetku. V številnih misijah in proti nemogočim pričakovanjem so Dom Toretto (Vin Diesel) in njegova družina preigrali in pregnali vsakega sovražnika na svoji poti. Zdaj se soočajo z najhujšim nasprotnikom, kar so jih kadarkoli srečali: grozljivo grožnjo, ki prihaja iz senc preteklosti, ki jo napaja krvno maščevanje in je odločena, da bo za vedno razbila družino in uničila vse in vsakogar, kar Dom ljubi.

Film je režiral Louis Leterrier (Spopad Titanov, Neverjetni Hulk), vrnejo pa se igralci Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris »Ludacris« Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, Sung Kang, Jason Statham, John Cena, Scott Eastwood, ter oskarjevki Helen Mirren in Charlize Theron. Novemu poglavju se pridružuje izjemna igralska zasedba – Jason Momoa, oskarjevka Brie Larson, Alan Richtson, Daniela Melchior in legendarna oskarjevka Rita Moreno.

V petem delu sage iz leta 2011 so Dom in njegova ekipa obglavili narkokartel Hernana Reyesa na mostu v Riu De Janeiru. Niso pa vedeli, da je bil vsemu priča Reyesov sin, Dante (Jason Momoa), ki je zadnjih dvanajst let koval načrt, kako bi Dom plačal najvišjo možno ceno. Dantejev načrt bo Domovo družino pretresal od Los Angelesa do rimskih katakomb, od Brazilije do Londona ter od Portugalske do Antarktike. Nastajala bodo nova zavezništva, stari sovražniki se bodo znova pojavili. A vse se spremeni, ko Dom odkrije, da je njegov osemletni sin (Leo Abelo Perry) končna tarča Dantejevega maščevanja. Deseti del sage je režiral Louis Leterrier (Spopad Titanov, Neverjetni Hulk), vrnejo pa se igralci Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris »Ludacris« Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, Sung Kang, Jason Statham, John Cena, Scott Eastwood, ter oskarjevki Helen Mirren in Charlize Theron. Novo poglavje pa vključuje izjemno novo igralsko zasedbo, vključno z oskarjevko Brie Larson kot prevarantsko predstavnico tajne agencije Tess, Alan Richtson (Reacher) kot Aimes je novi vodja agencije, ki nima enake naklonjenosti do Domove ekipe kot njegov predhodnik, gospod Nihče; Daniela Melchior (Odred odpisanih) kot brazilska ulična dirkačica z močno povezavo z Domovo preteklostjo ter legendarna oskarjevka Rita Moreno kot Domova in Mijina babica.

• IGRALSKA ZASEDBA: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Jason Momoa, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, John Cena, Jason Statham, Sung Kang, Alan Ritchson, Daniela Melchior, Scott Eastwood, Helen Mirren, Charlize Theron, Brie Larson in Rita Moreno
• REŽIJA: Louis Leterrier
• SCENARIJ: Justin Lin, Zach Dean, Dan Mazeau
• PO LIKIH: Gary Scott Thompson
• PRODUCENTI: Neal H. Moritz, Vin Diesel, Justin Lin, Jeff Kirschenbaum, Samantha Vincent
• IZVRŠNI PRODUCENTI: Joseph M. Caracciolo, Jr., David Cain, Chris Morgan, Amanda Lewis, Mark Bomback
• ŽANR: akcijski kriminalni triler

The post HITRI AVTOMOBILI, ADRENALIN IN AKCIJA first appeared on David Magazine.

Arcademy ITS bo gostila mednarodne razstave – prvo kurira priznani zgodovinar Olivier Saillard, ki je na otvoritvi nagovoril goste – in je prostor za izmenjavo, eksperimentiranje, izobraževanje in usposabljanje na stičišču mode, umetnosti in kulture. Obiskovalcem bo ponudila edinstveno izkušnjo, potopljeno v ustvarjalnost, potovanje skozi projekte in zgodbe najzanimivejših oblikovalskih talentov zadnjih dvajsetih let. Pravijo, da zbirka ITS Arcademy na svetu nima primerjave, saj jo v celoti sestavljajo izjemno redka zgodnja dela nekaterih najzanimivejših svetovnih talentov. Ponuja edinstven vpogled v njihove ustvarjalne svetove na samem začetku kariere – umetniške, radikalne in inovativne, brez komercialne logike. Obsega 14 758 portfolijev, 1 089 modnih izdelkov, 163 dodatkov, 118 kosov nakita in več kot 700 fotografskih projektov, zbranih v dvajsetih izdajah natečaja ITS Contest – enega najpomembnejših tekmovanj talentov na svetu, namenjenega sodobni modi – in zdaj končno dostopnih javnosti.

Vsak kos zbirke je shranjen z namenom ustvariti prihodnji arhiv, ki bo navdihoval in spodbujal ustvarjalnost obiskovalcev. Z umetnostjo in obrtjo pripoveduje močno osebno in umetniško zgodbo, zaradi česar je izkušnja ogleda vznemirljiva za vse, ne le za tiste, ki cenijo modo. Arcademy ITS je tudi prostor za usposabljanje in izobraževanje, saj ponuja tečaje, laboratorije in delavnice, namenjene najrazličnejšemu občinstvu: od študentov in strokovnjakov s področja mode in oblikovanja do šolskih otrok in družin ter ljudi, ki se želijo zabavati ob eksperimentiranju z obrtjo. Med mentorji so številni finalisti prejšnjih izdaj ITS, ki se bodo vrnili v Trst v krožnem gospodarstvu znanja, talentov in veščin.

Projekt, ki ga s skupno perspektivo ves čas razvoja podpira dežela Furlanija-Julijska krajina, združuje javni in zasebni sektor. Prispeva k povrnitvi zgodovinskega položaja Trsta v središču Evrope, na križišču vzhoda in zahoda. Dežela Furlanija-Julijska krajina s podjetjem PromoTurismo FVG in Občina Trst potrjujeta svojo temeljno podporo pri oblikovanju Trsta kot mesta ustvarjalnosti, katerega srce je Arkademija ITS. Kot partnerji sodelujejo tudi mednarodna podjetja, ki izvirajo iz Trsta, kot sta Generali in illy. Mesto doživlja preporod kot nastajajoča kulturna destinacija, ki jo iščejo italijanski in tuji turisti. ITS Arcademy se nahaja v čudoviti stavbi iz poznega devetnajstega stoletja v središču mesta. Gre za zgodovinski sedež banke Cassa di Risparmio di Trieste, ki je zdaj v lasti Fondazione CRTrieste, ki je posodila prostore, zdaj popolnoma preoblikovane za nov kulturni namen.

Od 18. aprila 2023 do 4. februarja 2024 si lahko pod pokroviteljstvom ministrstva za kulturo ogledate otvoritveno razstavo “Prva razstava – 20 let razvoja sodobne mode”, ki sledi razvoju sodobne ustvarjalnosti. RAI FVG je medijski partner razstave.

The post NOV VRHUNSKI MUZEJ LE STRELJAJ STRAN first appeared on David Magazine.

• IGRALSKA ZASEDBA: Anthony Ramos, Dominique Fishback, Tobe Nwigwe, Peter Cullen, Ron Perlman, Peter Dinklage, Michelle Yeoh, Liza Koshy, John DiMaggio, David Sobolov, Michaela Jae Rodriguez, Pete Davidson, Cristo Fernández
• REŽIJA: Steven Caple Jr.
• SCENARIJ: Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber, Jon Hoeber
• ZGODBA: Joby Harold
• PRODUCENTI: Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto, Don Murphy, Michael Bay, Mark Vahradian, Duncan Henderson
• IZVRŠNI PRODUCENTI: Steven Spielberg, Brian Goldner, David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Brian Oliver, Bradley J. Fischer, Valerii An
• ŽANR: akcijska avantura

Akcijska avantura TRANSFORMERJI: VZPON ZVERI na redni spored v kinematografe prihaja 8. JUNIJA 2023.

The post TRANSFORMERJI SE VRAČAJO! first appeared on David Magazine.

Sveže po svetovni premieri pa se bo na cesti prvič predstavil tudi novi BMW i7 M70 xDrive, najmočnejši in najhitrejši povsem električni model v celotnem portfelju znamke.

Z novo produkcijo BMW Films bavarska premium znamka nadaljuje tradicijo filmskih vrhuncev z aktualnimi modeli v glavnih vlogah. Že več kot 20 let zapored prestižni hollywoodski režiserji ustvarjajo fascinantne kratke filme z znanimi glavnimi igralci in njihovimi štirikolesnimi sopotniki. Eden najbolj znanih primerov je Star, ki gledalce popelje na dramatično vožnjo na filmsko premiero z BMW M5. Najnovejša produkcija BMW Films The Escape je v središče dih jemajočega prizora pregona postavila limuzino BMW serije 5. Na premieri nove produkcije BMW Films v Cannesu pa se lahko oboževalci ponovno veselijo hitrih posnetkov vožnje, spektakularne akcije in zvezdniške zasedbe.

“Veseli nas, da lahko nadaljujemo naše uradno partnerstvo s filmskim festivalom v Cannesu,” pravi Jens Thiemer, višji podpredsednik za stranke in znamko BMW. “Festival si prizadeva postati mlajši, sodobnejši in bolj digitalen, zato je to partnerstvo idealna platforma za naše luksuzne izdelke BMW. V Cannesu praznujemo premiero nove produkcije BMW Films, najnovejše izdaje v naši legendarni seriji BMW Films. Poleg tega tako s filmom THE ICON kot z BMW i7 M70 xDrive ustvarjamo prepričljivo mešanico luksuza, inovacij in trajnosti.”

Obiskovalce filmskega festivala v pristanišču v Cannesu pa čaka še ena drugačna premiera, saj bo prvič predstavljen THE ICON. To inovativno plovilo, ki ga je BMW razvil in izdelal v sodelovanju s proizvajalcem plovil TYDE in ponuja mobilnost na vodi brez emisij, pooseblja še eno progresivno interpretacijo luksuza. THE ICON združuje dolgoletne izkušnje blagovne znamke BMW i na področju električne mobilnosti s strokovnim znanjem ladjedelnice TYDE in v prihodnost usmerjenim dizajnom, ustvarjenim v studiu hčerinske družbe BMW Group Designworks. Prva javna predstavitev THE ICON na filmskem festivalu v Cannesu ponovno osvetljuje BMW-jev celostni pristop k doseganju trajnostne mobilnosti v jutrišnjem svetu.

Iris Knobloch, predsednica festivala v Cannesu, dodaja: “Leta 2022 se je BMW pridružil festivalu v Cannesu kot uradni avtomobilski partner in v skladu z okoljsko politiko festivala zagotovil floto 80 izjemnih 100-odstotno električnih modelov. Ponosni in srečni smo, da lahko računamo na podporo podjetja BMW, katerega odnos s sedmo umetnostjo je zgodovinski in ki bo tudi tokrat spremljal vse naše goste na njihovih različnih potovanjih.”

Festivalski gostje, ki bodo potovali z modeli BMW i7, bodo lahko uživali v novi produkciji BMW Films na 31,3-palčnem panoramskem zaslonu BMW Theatre Screen v zadnjem delu popolnoma električne limuzine. Zaslon BMW Theatre Screen sega od stropa do naslonjal sprednjih sedežev in skoraj po vsej širini notranjosti ter tako v zadnji del BMW i7 prinaša neprekosljivo ponudbo zabave. Velik panoramski zaslon in sistem Bowers & Wilkins Diamond Surround Sound System skupaj spremenita drugo vrsto sedežev v ekskluzivni osebni kino na kolesih.

The post BMW SE VRAČA V CANNES! first appeared on David Magazine.

Več vsega. Več akcije, več napetosti, več divje vožnje, več kriminala, več drog in bolj zapletenih odnosov. Tako bi lahko opisali srbski film Južni veter: Pospešek, ki je produkcijsko, scenaristično in igralsko napredoval ter si prislužil številne mednarodne nagrade in podrl vse možne rekorde, tudi v Sloveniji. Film Južni veter: Pospešek je ob svoji premieri v kinematografih poskrbel za pravo evforijo. Skupaj si je film na Hrvaškem, v Bosni in Hercegovini, Sloveniji, Albaniji, Srbiji in Črni gori v le nekaj dneh ogledalo izjemnih 400 tisoč gledalcev. S tem se je zavihtel na prvo mesto najboljšega regijskega filma, katerega otvoritev je podrla vse rekorde gledanosti v zadnjih dvajsetih letih. Enako dobro so ga sprejeli tudi slovenski gledalci, saj je poskrbel za najboljšo otvoritev regijskega filma kadarkoli v Sloveniji.

Stari liki, še bolj drzne zgodbe

Tudi v drugem delu franšize se vračata priljubljena lika Maraša in Baćo, ki se spoprijemata s številnimi izzivi in dramatičnimi odločitvami, nepredvidljivimi zapleti, polnimi akcije in adrenalina. Za narko kralje pravila ne obstajajo. Sploh, če so varovani od države. A to, da delajo za državo, stvari še dodatno zaplete.

Ta vročekrvni akcijski triler v režiji Miloša Avramovića sestavlja vrhunska igralska zasedba: Miloš Biković, Miodrag Radonjić, Jovana Stojiljković, Predrag Miki Manojlović, Aleksandar Berček, Luka Grbić, Goran Navojec ter mednarodni zvezdniki: Anastasia Everall, Marijan Valev in Zahari Baharov.

Zaradi prve sezone serije je skoraj pregorel Twitter in prepričani smo, da tudi tokrat ne bo prav nič drugače. Uporabniki in uporabnice VOYO si ga bodo lahko ogledali že v nedeljo, 16. aprila. Za vse, ki si želijo osvežiti spomin, pa jih na VOYO čaka prvi del filma Južni veter ter prva sezona ene najuspešnejših srbskih serij vseh časov. In to še ni vse – na VOYO kmalu prihaja še druga sezona serije!

The post POSPEŠEK VAS ČAKA! first appeared on David Magazine.