MODA POTREBUJE IDEJE, A POTREBUJE TUDI STRUKTURO, STRATEGIJO IN RESNIČNO RAZUMEVANJE TRGA

Ko govorimo o svetu mode, tudi moške mode, se številnim ta svet zdi na nek način sanjski, nedosegljiv, morda preveč odmaknjen od povprečnega vsakdana. A če dobro pogledamo, je prav tako, kot bo v novem drugem delu filma Hudičevka v Pradi gotovo vnovič prikazano, koliko ljudi in ozadja se skriva v celotni dobavni verigi prav za tistim modrim puloverjem, ki ga nato izberemo tudi s polic cenovno dostopnejših modnih znamk, ki za hip morda niti ne zadišijo po včasih stotinah ali tisočih vpletenih do končnega produkta.

  

Zato se mi je ob uvodu v pomladno sezono zdel še toliko bolj na mestu pogovor s strokovnjakom, ki je v modni industriji na akademski ali kreativno-menedžerski način preživel velik del svojega časa in med drugim predava tudi na znamenitem IED v Firencah. Andrea Nardi nam je na enostaven način predstavil nekaj zlatih pravil, ki se jih je treba še kako držati, vkolikor želimo, da naša znamka ali produkt postane relevanten in obstane na dolgi rok v tem hitrem modnem času in tempu.

Komaj čakam, da pride čas, ko bova z Andreo poklepetala nekje v središču Milana in uzrla nove izložbe, nove vitrine ali pa na predstavitvi v okviru sejma Pitti Uomo vnovič občudovala, kako zelo izbrane kolekcije so predstavili tako pri znamki, za katero ustvarja sam, kot tudi pri vseh preostalih.

Moda je še kako pomemben del našega vsakdana, pa če si želimo priznati ali ne. Konec koncev vsi gledamo z očmi in znamo ločiti tako žive barve kot tiste bolj pastelne, prava igrivost in dinamičnost pa sta nam vsaj v osnovi veliko bližje, še zlasti kot energija v deževnem ali sivem dnevu.

DAVID: Vaša kariera povezuje modno industrijo in akademski svet. Kako vas je pot pripeljala do združitve vodenja blagovne znamke z izobraževanjem?

ANDREA NARDI: Nikoli ju nisem videl kot dva ločena svetova. Moda potrebuje ideje, a potrebuje tudi strukturo, strategijo in resnično razumevanje trga. Po letih v ospredju modnega sistema se mi je prehod v akademski svet zdel bolj naraven, kot sem sprva mislil.

DAVID: Kaj vas je najprej pritegnilo k modni industriji in kateri trenutek je potrdil, da je to svet, v katerem želite delati?

ANDREA NARDI: Po diplomi iz ekonomije sem moral izbirati med dvema potema: glasbo, svetom mojega očeta, in modo, kjer me je mama vzgajala med oblačili v svoji trgovini. Moda me je fascinirala, ker je tudi zelo močan kulturni jezik. Potrditev je prišla, ko sem spoznal, da je tudi sistem: ustvarjalnost, ekonomija, sociologija in psihologija, ki so med seboj prepletene. Ta povezava med zaznavanjem, čustvi in številkami me je povsem prevzela.

DAVID: Kako so vaše izkušnje z delom na mednarodnih modnih trgih oblikovale vaš pogled na današnjo globalno industrijo?

ANDREA NARDI: Naučile so me, da je moda globalna, vendar je relevantnost vedno lokalna. Blagovne znamke, ki uspejo, so tiste, ki znajo govoriti mednarodni jezik, hkrati pa ohranjajo zelo jasno identiteto. Obrtništvo, znanje in ozaveščenost so gorivo tako za lokalni kot za mednarodni razvoj.

DAVID: Katere lekcije iz vašega časa kot kupca in razvijalca blagovnih znamk še vedno vplivajo na vaš današnji pristop k modi?

ANDREA NARDI: Ena najpomembnejših lekcij je, da moda obstaja le, ko se sreča z resničnostjo. Lahko imate briljantno idejo, če pa se ne pretvori v izdelek, ki si ga ljudje želijo, nosijo in razumejo, ostane le ideja.

Delo kupca in kasneje razvijalca blagovnih znamk me je naučilo nenehno menjati perspektive: od ustvarjalne intuicije do tržne inteligence. Skoraj kot da bi imel dvoje možganov – eni sanjajo, drugi urejajo. Prava čarovnija se zgodi prav v tej napetosti med domišljijo in relevantnostjo.

DAVID: Ko se ozremo nazaj na vašo dosedanjo kariero, kateri profesionalni mejnik najbolje predstavlja vašo filozofijo o modi in poslu?

ANDREA NARDI: Verjetno trenutek, ko sem začel sočasno delati z blagovnimi znamkami in študenti. To me je prisililo, da sem se nenehno spraševal, kaj počnemo v modi in zakaj to počnemo. Takšna napetost in nenehna analiza me ohranjata zbranega, produktivnega in nenehno v koraku s časom.

DAVID: Kot glavni direktor blagovne znamke pri Daniele Fiesoli, kako bi opredelili identiteto blagovne znamke danes?

ANDREA NARDI: Prefinjena preprostost, nenehno raziskovanje kakovosti in stalni razvoj. Osredotočamo se na povzdignjene osnovne kose, oblačila, ki delujejo lahkotno, a nosijo globino v materialih, izdelavi in italijanski občutljivosti. Ne presežek, ne nujnost, temveč zavestna izbira ustvarjanja oblačil, ki govorijo nežno in trajajo skozi čas. Kakovost in lepota bivanja, ne videza. Blagovna znamka se je rodila iz preproste, a globoke ideje: oblačiti pristno.

DAVID: Kaj loči Daniele Fiesoli v prenatrpani sodobni moški modni krajini?

ANDREA NARDI: Zadržanost. Na trgu, obsedenem s hrupom, verjamemo, da prefinjenost pogosto izhaja iz odvzemanja, ne dodajanja. Vsaka pletenina, vsaka podrobnost je del vizije, ki je premišljena in pregledna, ki ne sledi trendom, ampak jih presega, na novo interpretira in preoblikuje v identiteto. Oblačenje je način pripovedovanja vaše zgodbe.

Tisti, ki izberejo blagovno znamko, pa postanejo njene priče – mednarodna družina.

DAVID: Kako uravnotežiti dediščino, obrtništvo in sodoben življenjski slog pri oblikovanju zgodbe blagovne znamke?

ANDREA NARDI: Tako, da se izogibamo nostalgiji. Obrtništvo ni le stvar preteklosti, temveč orodje za gradnjo relevantnosti danes in v prihodnosti.

DAVID: Kateri so ključni trgi in občinstvo, na katere se blagovna znamka osredotoča danes?

ANDREA NARDI: Seveda so tu Italija, Evropa in zlasti trgi DACH, Skandinavija, Španija ter Nizozemska, Japonska in drugi izbrani mednarodni trgi, kjer stranke cenijo podcenjeno kakovost in dolgoročno razmišljanje o garderobi.

DAVID: V času, ko je moda vse bolj globalna in digitalna, katere strategije so bistvene za krepitev pristnosti blagovne znamke?

ANDREA NARDI: Radikalna jasnost. Vedeti morate, kdo ste, kaj počnete in česa ne. Doslednost je novi luksuz.

DAVID: Mnogi mladi oblikovalci sanjajo o ustanovitvi lastne znamke. Kako težko je zgraditi modno znamko leta 2026 v primerjavi s časom pred dvajsetimi leti?

ANDREA NARDI: Lažje je začeti, neskončno težje pa vztrajati. Pred dvajsetimi leti je bila gradnja modne znamke težka, ker je bil dostop omejen, distribucijo, medije in produkcijo pa je nadzorovalo nekaj močnih vratarjev. Danes je paradoksalno ravno nasprotno: dostop je enostaven, vendar je relevantnost izjemno težko doseči. Vsakdo lahko lansira blagovno znamko, odpre spletno trgovino in komunicira na družbenih omrežjih. Pravi izziv ni začetek, ampak gradnja nečesa dovolj pomembnega, da preživi hrup.

Leta 2026 vprašanje ni več: »Ali lahko ustanovite blagovno znamko?«, ampak: »Ali lahko zgradite blagovno znamko, ki jo ljudje dejansko potrebujejo?« To zahteva vizijo, potrpežljivost in zelo jasno stališče. In to je veliko redkejše od talenta.

DAVID: Katere so največje zmote, ki jih imajo ljudje o ustanovitvi modne znamke danes?

ANDREA NARDI: Da je že sama ustvarjalnost dovolj. Modne znamke niso umetniški projekti, temveč kompleksni ekosistemi na nepopolnem svetovnem trgu.

DAVID: Po vašem mnenju, kaj razlikuje blagovne znamke, ki preživijo, od tistih, ki izginejo po nekaj sezonah?

ANDREA NARDI: Blagovne znamke redko izginejo zaradi pomanjkanja ustvarjalnosti. Izginejo, ker podcenjujejo, kako kompleksen je v resnici sistem okoli njih.

Preživetje v modi zahteva kombinacijo treh elementov: vizije, discipline in, iskreno povedano, časa, pa tudi sreče. Močna ideja je bistvena, vendar potrebuje operativno natančnost, finančno stabilnost in sposobnost gradnje dolgoročnih odnosov v dobavni verigi, distribuciji in medijskem ekosistemu.

Obstaja tudi manj romantičen vidik, ki ga ljudje pogosto prezrejo: na modne trge vplivajo mreže ekonomskih interesov. Kupci, distributerji, vlagatelji, medijske skupine in platforme prispevajo k oblikovanju prepoznavnosti in zagona blagovnih znamk. Razumevanje delovanja tega ekosistema in sposobnost krmarjenja po njem sta prav tako pomembna kot oblikovanje čudovite kolekcije.

Navsezadnje preživijo blagovne znamke, ki so sposobne združiti ustvarjalno identiteto s strateško ozaveščenostjo. Ustvarjalnost odpira vrata, vendar jih struktura, verodostojnost in pravi čas ohranjajo odprta.

DAVID: Ali pripovedovanje zgodb postaja v današnjem modnem ekosistemu pomembnejše od izdelka – ali naj izdelek vedno ostane jedro?

ANDREA NARDI: Pripovedovanje zgodb pritegne pozornost. Izdelek si pridobi zvestobo in jo ohranja.

DAVID: Kako vidite razvoj odnosa med ustvarjalnostjo in poslovanjem v naslednjem desetletju?

ANDREA NARDI: Stari konflikt med njima izginja. Najbolj zanimivi kreativni direktorji danes bolje razumejo strategijo, najpametnejši izvršni direktorji pa kulturo.

DAVID: Kateri so najpomembnejši premiki, ki se trenutno dogajajo v modni industriji?

ANDREA NARDI: Manj pompa, več vsebine in kakovosti. Po letih pospeševanja industrija počasi ponovno odkriva globino – tako v digitalnih kot fizičnih trgovinah.

DAVID: Kako digitalna orodja, umetna inteligenca in nove tehnologije preoblikujejo modno oblikovanje in strategijo blagovne znamke?

ANDREA NARDI: Pospešujejo raziskave in odločanje. Toda tehnologija je orodje, ne vizija. Ustvarjalni um ostaja pravi motor. Umetna inteligenca ne more nadomestiti človeške ustvarjalnosti in njene dragocene nepopolnosti.

DAVID: Ali se potrošniki po vašem mnenju bolj zavedajo kakovosti in trajnosti kot sezonskih trendov?

ANDREA NARDI: Absolutno da! Še posebej po letih prekomerne potrošnje. Ljudje ponovno odkrivajo vrednost nakupovanja – manj, a boljšega. S trgom rabljenih izdelkov pa se učinkovito borimo proti kompulzivnemu nakupovanju in večnemu nezadovoljstvu z garderobo.

DAVID: Kakšno vlogo ima kulturni dialog – med modo, umetnostjo in družbo – pri oblikovanju prihodnosti industrije?

ANDREA NARDI: Kulturni dialog je pravi kisik mode. Brez njega moda postane le izdelek. Najbolj zanimive blagovne znamke so bile vedno tiste, ki absorbirajo dogajanje v umetnosti, glasbi, politiki in družbenih gibanjih ter to prevajajo v nekaj, kar lahko ljudje nosijo. Moda je odraz časa, v katerem živimo.

Če želi industrija ostati relevantna, mora ostati odprta za kulturo. V trenutku, ko moda preneha poslušati družbo, postane okras, ne izraz.

DAVID: Italija je že dolgo sinonim za obrt. Kako pomembno je tradicionalno znanje za blagovne znamke danes?

ANDREA NARDI: Ni le pomembno, je strateško. Prava obrt ustvarja diferenciacijo, ki je ni mogoče zlahka posnemati.

DAVID: Ali menite, da mlajši potrošniki še vedno cenijo obrtniško kakovost ali je trg postal prehiter?

ANDREA NARDI: Pristnost cenijo bolj kot prejšnje generacije. Ko je obrt dobro predstavljena in razložena, se odzovejo skoraj takoj. Včasih so lahko oklevajoči ali pasivni potrošniki, zato moramo najti najučinkovitejši način, da vzbudimo zanimanje za ponudbo.

DAVID: Kako lahko blagovne znamke zaščitijo obrt, hkrati pa ostanejo konkurenčne v globaliziranem proizvodnem sistemu?

ANDREA NARDI: Preprost odgovor: z osredotočanjem na manjše število boljših izdelkov in gradnjo vrednosti, namesto lovljenja količine.

DAVID: Kot akademski koordinator modne šole na IED, katere so vaše glavne odgovornosti in cilji znotraj institucije?

ANDREA NARDI: Moja vloga je povezovati izobraževanje in industrijo. Z oblikovanjem novih vsebin, programov in dejanskih sodelovanj s trgom moram zagotoviti, da študenti razvijejo ne le ustvarjalnost, temveč tudi strateško razmišljanje in strokovno ozaveščenost.

DAVID: Kateri trenutni projekti ali sodelovanja na IED vas najbolj navdušujejo in kako študente pripravljajo na resnične izzive modne industrije?

ANDREA NARDI: Najbolj me navdušujejo projekti, pri katerih učilnica izgine, industrija pa vstopi v prostor. Na IED pogosto sodelujemo s podjetji prek konkretnih nalog, resničnih omejitev in rokov. Študenti ne oblikujejo v vakuumu, temveč rešujejo probleme, razmišljajo strateško in razumejo, kako ustvarjalnost deluje znotraj sistema proizvodnje, komunikacije in tržne dinamike.

Takšne izkušnje spremenijo njihovo miselnost. Nehajo razmišljati kot študenti in začnejo razmišljati kot profesionalci. In v današnji modi je ta premik – od ideje do učinka – vse.